特丽莎·巴加（Trisha Baga）谈个展“Plymouth Rock 2”

特丽莎·巴加（Trisha Baga）个展“Plymouth Rock 2”近日在纽约惠特尼美国艺术博物馆开幕，这是她在美国举办的首场个展。Jenny Jaskey对这位艺术家进行了专访。

特丽莎·巴加（Trisha Baga）此前的作品“drowned world/substitute for love”

Jenny Jaskey：你最近的个展“Plymouth Rock 2”展示出了一种断裂的叙述结构。借用Adorno的话来说，它似乎暗示了“所有的东西都是不真实的”。你能谈谈你对片段这种状态、以及对在不追根溯源的情况下回归到过去的代表性意象上的兴趣吗？

Trisha Baga：你让我想到了“起源”这个词。对我而言，你所说的起源就是现在——就是此时此刻可以体验到的东西。这听起来可能有些荒谬、甚至是不可思议的不稳定，但我们所有人都臣服于对它的理解、把握。我们所体验到的东西只是我们所理解到的东西的一部分，反之亦然，而我感兴趣的便是那种填满了这一缺口的东西。欲望是它的一部分，而且我意识到这次展出的3D影像作品（即那件带有烟花、卡拉OK和星际飞船的作品）是关于超越身体的欲望的，关于那种欲望是如何导致运动、工业革命、3D电视和麦当娜的产生的。

The Biggest Circle

Jenny Jaskey：说到麦当娜，我发现她和某些元素一样反复在你的影像作品中出现，其它我还能想到诸如水、火和光等“自然”现象。我之所以要给“自然”打上双引号，是因为我不太确定你对自然和文化是怎样划分的。这些元素对于你来说有什么吸引力？

Trisha Baga：从生物学的角度来说，这些都属于文化的元素——文化和感知的元素。所有有生命的事物都包含了水，而光也是我们能看见东西的先决条件。而火则可以说是光的一种“实体版”。事实上这些都是非常传统的参考元素。“海洋”和“太阳”是这些元素组成的巨大的实体，它们也始终可以被定位为隐喻的对象——从流行歌曲到古老的故事。我将它们看作是喜怒无常的恒定的事物，可以影响它们所包含的及其周围的东西，反过来也会被后者影响。我们用来形容天气的词语通常和我们用来描述心情的词语是一样的。

The Biggest Circle

Jenny Jaskey：许多评论家都评论了你的作品带有某种狂热的布莱希特风格——带有层层的“破坏”，或者这样说吧：影像作品直接的处理方式，将某些对象放在被拍摄对象的上方的干扰，“真实”的影子与被投映出来的影子的比赛。布莱希特对揭示剧场的机制原理感兴趣，而我想知道的是你是否认为那是可能的——是否存在某种我们可以回归的“圈外”？

Trisha Baga：我们已经结束了所谓的“第四面墙”（fourth wall，戏剧术语，在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”）。有多少次观众会看着我们说“快瞧那里！”，而那又令人感到兴奋吗？我希望我的作品能够渗透出一些东西而不是简单地破裂。我知道我的艺术实践可以做到这一点——在艺术与生活、制作与聚集之间。这也许能够回答你关于“圈外”的问题。但我认为那最终取决于谁在看作品以及当时他们所处的环境。

The Biggest Circle

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Bag’s Circle, 2012

The Story of Painting, 2012

The Story of Painting, 2012

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Plymouth Rock, 2012

Plymouth Rock, 2012

Plymouth Rock, 2012

Plymouth Rock, 2012

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