“Portland2012”群展近日开幕

和往常一样，美国西北部的艺术再次被惠特尼双年展“遗忘”了，不过这个地区用自我意识来和解了人们的盲点。第十届西北双年展（Northwest Biennale）近日在华盛顿州塔克马艺术博物馆开幕。据介绍，有11位来自波特兰的艺术家参加了这场双年展，几乎占到了参展艺术家的一半；此外，一场虽然较散乱但大小相当的展览“Portland2012”也呈现了24位来自这座城市的艺术家的作品。为了保持它的神秘感，我们可以说“Portland2012”反映了这座城市不断发展变化的文化景观。

“Portland2012”占据了五个场馆的空间，并且将持续展出3个月；这一部分是出于必需（因为没有单个场馆有那么大的空间），另一部分则出于展览的意图（希望能让更多样化的观众看到这场展览）。波特兰艺术博物馆的前策展人Prudence Roberts担任了“Portland2012”的客座策展人，而她的策展陈述似乎适用于任何一位当代艺术家——“这些艺术家对美学表现出了极大的兴趣，并希望能够弄懂一个正在复杂化的世界”。

Ben Rosenberg，This Must Be the Place，2012

这是一场充满了主旋律的展览，参展艺术家被看作是能代表波特兰感知力量的象征：社会化的实践、一种根深蒂固的设计传统以及对手工艺的热爱。我们从某些作品中可以看到其它作品带给它们的影响。在Art Gym，插图画家兼艺术家本·罗森伯格（Ben Rosenberg）利用硬纸板、泡沫等边角料以及其它一些废纸制作了一个类似于波特兰街区的模型。辛西娅·拉赫蒂（Cynthia Lahti）用类似的方式处理了一些边角料，更加用心地利用杂志上的书页创作了一些纸质雕塑，它们皱成一团呈现出了抽象的精灵的样子。固定这些雕塑的基架是利用珍珠白的陶瓷制作而成的；与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的画作类似，这些基架远看完美无暇，但当你仔细观看的时候，你会发现以一种近乎完美的几何形状呈现出来的轻微凸起。与这件作品形成了鲜明对比的便是艺术组合Future Death Toll的作品“BEEGAS”，后者表现出了一种残忍但异常丰富的视觉效果：一张橙色的靶子贴纸被贴在了墙上，而一个由蜂蜡雕制而成的人形雕像被悬挂在了靠近地面的地方。

Cynthia Lahti，Elf Trash，2011

。麦克·麦克法兰（Mack McFarland）的影像作品“A Composition for Your Peripheral Vision”在Disjecta的空间展出，这件作品由两台显示器组成，分别布置在了一个小隔间中的左方和右方。当观众坐在这间小隔间中时，他在正前方可以看到一堵黑色的墙；然后能够感到各种几何形状的物品从他的两边“呼啸而过”。这件作品处理了关于感知和艺术品的观看的问题。阿诺德·肯普（Arnold Kemp）在同一个空间中展出了名为“WHO'S AFRAID OF SOMETHING REAL”的摄影加绘画作品。

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Future Death Toll，BEEGAS，2012

Daniel Duford，2012

Brian Gillis，On Failure and A Prospect，2012

Akihiko Myoshi，Artist’s Statement，2012