“HORIZON/S”：艺术家马特·里普斯（Matt Lipps）专访 Pt.2

Matt Lipps, Untitled (Form), 2010

Seth Curcio：通过这种方式，你就能够同时挖掘由机构、以及由作为艺术家的你收集和整理的图片与其它物品。很显然，无论其他人在其中起到什么样的限定作用，这样的结果始终能够代表你的审美观。这种利用已经存在的结构进行作品的策划暗示了我们多元化的文化。你认为图片的普及以及文化信息的广泛共享如何影响我们对当前世界的认识？又特别是已经有如此多的信息被其他人整理或者说是“策划”了。

Matt Lipps：在之前，我总是会谈到我的作品与“欲望”而不是“审美”的关系。但是“HORIZON/S”这一系列作品则将对审美改良进行的更广泛的探索带到了台前。

至于你说到的图片的普及与信息的共享…我只敢肯定它对我认识世界产生的影响——它是不可思议的，同时也是令人惊恐的。有一些我永远无法从脑海中抹掉的图片——我甚至希望我从来没有看到过它们；同时也有一些我与它们建立起了深刻、有意义的联系的图片。作为一位通过引用大量图片进行创作的艺术家，我对我拥有如此多的工具可以使用感到欣慰，当然我会以绝对的热忱和真心来使用它们。如果我需要对图片无止境地生产与传播提出一个警告的话，那就是它们也许会让人们逐渐变得麻木——也就是说这些图片会失去它们触发愤怒与改变的影响和能力；又或者是，人们会在花时间去解读某幅图像之前就认为他们知道这幅图像将带来什么效果，那是因为某些虚构但又典型的图片包含了特定而且可以计量的数据。这对于我来说是很懒散的行为，在我的这一系列作品中，我试着运用我自己的方式来“混合”那些信息。

Matt Lipps, Untitled (Reach), 2010

Seth Curcio：那么，“HORIZON/S”是怎样保持看起来仍然相对客观的本质的——与“HOME SERIES”系列中的作品相比？你之前的作品与现在的作品之间是否存在一种转变？

Matt Lipps：是存在这样一种转变，但是对我来说，这样的转变极其地缓慢，它开始于我创作的第一张照片，我还记得是在我13岁的时候。我的艺术实践总是关于与某个人、某个地点或是某件物品产生联系。在我的早期作品中，我对这种联系的渴望是清楚直率的：比如我希望杂志中拍摄的某个人能扮演情人/男朋友的替身。对他来说，和我一起坐在我的床上、拍下他的肖像然后再把他平面化到一种Barthesian式的照片中是我欲望的肆意发挥；而对我来说，那件作品与忧郁症和失落有关，同样也代表了一种个性化的、神秘的欲望。

处理了我自己的性别等问题，我成功地将一系列以我作品为中心的词语形式化了，并将它们转变成了一种能够通过各种风格的照片加以理解的语言。这反过来也让我能够超越我直观的传记，关注我作品中涉及到的更广泛的主题。

Matt Lipps, Untitled (Marble), 2010

Seth Curcio：你是否认为自己通过“HORIZON/S”达到了一种“圆满”的状态？在你的系列作品中是否存在一个清晰的停止点，还是说你感觉你可以无限地继续下去？

Matt Lipps：“再混合”“HORIZON/S”系列的动力是无限的——所以，我认为我可以无限期地继续下去，事实上，我拍下了至少50张我认为效果非常棒的照片，但是最终我只拿出了22张进行展示。成为一名摄影师与担负着连续发布这一责任一直是进行编辑工作、拥有良师益友帮助你发现你的盲点这两者之间微妙的平衡。

看到观众观看我的作品——包括他们迫切地想知道照片上的每个人/每件东西都是谁/什么的样子——这种感觉十分奇妙：他们也许是想解开一种更深层次的逻辑关系，或是希望想清楚某些看起来熟悉但又记不得了的东西。我很乐意进一步地推进这种理念的发展，在其中融入我自己对图片如何在传统上发挥作用、我如何能够持续地混乱这一体系的思考。

Matt Lipps, Untitled (bar), 2008

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