“HORIZON/S”:艺术家马特·里普斯(Matt Lipps)专访 Pt.1
马特·里普斯(Matt Lipps)最新系列作品“HORIZON/S”给了制度化创作的传统模式轻轻的一击。在这一系列中,里普斯使用了来自上世纪50年代晚期的艺术与文化出版物中的内容,以确保能够提供一种精选的国际文化。通过这些图片,里普斯有趣地探索了当人们将特定物品与图像的含义混合到新的体系与分类中时——同时改变内容与环境——会发生的情况。《每日播报》的创始人Seth Curcio近日对里普斯进行了专访,讨论了关于其充满神秘色彩的照片的物质构造、当前图像的无所不在以及他自身的品味如何从引用的页面中表现出来等问题。
“HORIZON/S”,Installation View
Seth Curcio:你最近在旧金山的Jessica Silverman画廊举办你的个展“HORIZON/S”,展出的一系列作品推出了跨越了时间、地点以及文化的文化意象。不过,在我们深入到这些作品之前,我想要了解一些基本情况,例如这些意象是如何被构建起来的?它们看起来很神秘——你能简单地描述一下你找到原材料、然后用它们来搭建整个图像的过程吗?
Matt Lipps:类似于我从2004年开始创作的主要作品,“HORIZON/S”的创作就是一种完全模拟的过程,它包含了雕塑、拼贴以及在一个小范围内上演的“戏剧”等元素;我给剪好的人形纸娃娃装上了支撑结构,这样它们就能独立地“站立”起来。为了创作这一系列作品,我找到了《Horizon》杂志(精装版艺术杂志,双月刊,在1958年9月第一次发行)在头十年里的每一期。这本杂志的创刊号向读者发出了一份请柬,邀请他们参与到与杂志编辑共同进行的一次旅程中,目的地则是一片想象中的、充满了高端艺术与文化的领域——这是一种相对陈旧的思考艺术对象的方式。
Matt Lipps, Untitled (Standing), 2010
Seth Curcio:你的作品最终以照片的形式展示了出来——你的创作过程开始于对图片的引用;然后转移到了雕塑上,大量地使用了油漆以及某些戏剧的道具;最后它又回到了一张图片之上。你认为在这种材料的转化过程中发生了什么?
Matt Lipps:说实话我也不太清楚,但是材料的转化是肯定的——对我来说这也是最重要的,它让我保持了对创作作品的热情。在我看来,这样的转化与一种具体化、现象化的体验有关联——即在一个混乱的环境下看到一张尺寸出人意料的图片。当然,图像的比例是这种转化的一个关键元素,而照片则允许我用在传统的拼贴作品中不可能存在的方式对比例与深度进行调整。我创作过许多以雕塑形式存在的作品,但那通常只是一种正面的展示,当人们试图“全面地”观察它们时,就会发现它们在某种程度上来说是不成功的——它们的效果被削弱了,只会让人觉得是尺寸在预期之中的纸娃娃。
重新将这些画面拍到照片上会形成一定程度的、前景与背景之间的无缝性——我希望观众的注意力能够因此而集中更长的时间。这样的效果在“HORIZON/S”中尤其复杂,因为你面对的是对不同特性、不同尺寸的“意象”进行的摄影复制,它们重新描绘出了石质雕塑、油漆碎片、幻想空间、人物肖像以及景观等等,所有的要素都被紧密地结合在了一起,“密封”在了摄影画面之下。
Matt Lipps, Untitled (Satin), 2004
Seth Curcio:我想知道你在艺术实践中如何为这些图片与理念的分类,而这些分类又如何处理并且脱离大部分博物馆中的基本文化结构。听说“HORIZON/S”可以更深入地分成两个部分:个人与公众集合,它们之间有什么主要的区别?
Matt Lipps:我的这一系列作品包含了大概200多个人物,这其中的趋势是明显可见的——不仅在于图片的挑选过程,同时还在于哪一类的图片能被复制出来。这样的趋势在决定图片应该以多大的尺寸进行复制、上成全彩色还是黑白、要不要采用凸版印刷时得到了强调。这些决定是由编辑做出的,因此就形成了二次的分层结构。当所有的图片都被立起来时,很清楚地就能看到什么被认为是培养高品位的中心理念,哪种艺术风格被看作是位于边缘、或是在相互比较中处于下风位置。
Matt Lipps, Untitled (Women's Heads), 2010
“公众集合(Public Collections)”部分我可以举一个例——“Untitled(Women’s Heads)”,这是该系列中第一件完成的作品。我从杂志剪下了一些女性人物肩膀以上的图片,然后把它们拼在了一起。在《Horizon》杂志中,很有必要按照地区、年代以及/或者风格来编排各个人物,这样他们才能被人们“认识”或是被分类到同一个体系中。我的目的在于对其逻辑性提出质疑,以及如果不考虑档案文件的典型约束,我们能从不同的物品体系中学到什么。
另外,还存在一些我与个别对象建立的联系,从本质上来说这之间并不存在逻辑关系,除了我被迫创作一些能包含它们的图片这一情况以外。从这点出发,我创作了名为“个人集合(Private Collections)”、与“公众集合”相对的一个系列——并不是说我围绕某个单一的前提交流某个单一的观点,而是说创作了一些包含不同对象、所有的对象都是按个人品味集中在一起的作品。
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