愤怒的艺术：漫画对“占领”运动的启发

2011/11/23

开始于纽约、并在全球迅速蔓延开来的“占领”运动已经取得了成功。无论它会成为一股长时间的政治力量，还是消失于短短的几周内，这些都不重要；它将不平等、经济不公正以及资本主义的缺陷等旧的社会主义问题重新带回到公开讨论的中心。在社会主义被认为已经死亡和埋葬起来了的时候，这就是一次了不起的成功；而这场运动中反复出现的海报则代表一种已经改变了政治语言的信心。

这些海报会让人们联想到过去，因为它们与1968年出现在巴黎及1936年出现在西班牙的海报类似。它们充满了富有表现力的图案、决然果断的标语以及现代主义的智慧。如果说中号召人们都来参与“占领伦敦（Occupy London）”的那座“红塔”的抽象设计会让你联想到苏维埃的革命艺术的话，那么这些海报真正吸引人的地方并不在于它们对20世纪的回应反响，而在于它们与今天的漫画或是漫画小说的联系。

其中最显著的便是抗议者们使用的Guy Fawkes的面具，这张面具来自于绘画本小说（以及后来的同名电影）《V字仇杀队》（V for Vendetta），它还被用到了抗议的海报上。这种黑白风格与色彩斑斓的背景形成了鲜明的对比：例如“占领街道（Occupy the Streets）” 中那些大步行进的妇女，“占领费城（Occupy Philly）”中的独立钟，以及“占领波特兰（Occupy Portland）”中一个能代表99%抗议者的年轻女人的脸——他们都共享了诸如Art Spiegelman与Charles Burns等连环漫画艺术家的审美观。

这样的漫画趋向于用一种愤世嫉俗而又荒谬怪诞的方式来表现现代世界。例如，在Burns的漫画小说《Black Hole》中，一群肤浅的青年被感染上了一种奇特的瘟疫，于是他们陷入到一种如噩梦般存在的恐惧之中。这些冷酷、令人不安的漫画书似乎是通过这些海报影响了这个时代的激进的文化。当主流文化在上世纪90年代及21世纪早期确认了标准传统的经济与社会价值时，插画小说的实验性文化就宣传了当代社会被深刻地疏离的一面。《V字仇杀队中》庆祝了大本钟与邮局塔的爆炸。在各“占领”运动的这些海报中，那些狂热的视觉幻象点燃了一股特别真实的怒火。