十位当今最重要的艺术家之克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）

1月份的时候，纽约发生了前所未闻的事儿。展示艺术本质的形式——影像艺术，开始变得流行起来。人们为了看一件叫做《The Clock》的艺术作品，在略感寒冷的纽约排起了长队。它的创作者是瑞士-美国艺术家Christian Marclay。

观众在观看克里斯蒂安·马克雷的作品《Clock》

这个影像作品无非是用蒙太奇手法做的关于时间，24小时的电影，但是它研究了影像文化是如何帮助跟踪事物的行进的。“你总是认为艺术家凌驾于流行文化之上，实际上并不是，这是我们切实围绕着的环境，”56岁的Marclay说。“娱乐在艺术世界里，是个脏词儿。”但是要把好莱坞从中去除——Marclay是第一个用艺术的方式对旧电影进行采样、从而呈现了其艺术特质的人。

我不愿意刚看到一件作品就下定论，因为即时的东西往往缺乏深度。但是Marclay的作品看起来很深刻，这要感谢它残忍的复杂性。在费了多年的工夫之后，Marclay拍摄了上千张时钟的照片，使它们能够贴合影片里的确切时间。背景音乐是巴赫的，自己的音乐被配在这样一件杰出的艺术作品里，想必就连巴赫都会感到自豪吧。

克里斯蒂安·马克雷的作品《Clock》

Marclay也有简单的一面。在影像作品《Guitar Drag》里，放大器和扬声器被放置在一个拾音器后面，并接在一把芬达Stratocaster型号的吉他上，之后在乡村的路上拖动这些可怜的乐器。随着画面的进展，一些强和弦开始的声音逐渐变成了几乎不可听的隆隆声，发出这些声音的吉他开始燃烧。这件作品是在德克萨斯录制的，这里两年前曾发生过三位白人拖拽一位叫作James Byrd Jr.的黑人的事件。

克里斯蒂安·马克雷的作品《Guitar Drag》

如今，瘦高个儿的Marclay头发也开始变成灰色了，但他还是DJ界的传奇人物。他是唱盘主义打碟的创始人之一，即是说使用转盘来发出一些噪音，还有节拍器。他也是比任何人都杰出的、把声音带到当代艺术世界的艺术家。上个夏天，惠特尼博物馆举办了Marclay的回顾展，你永远无法想象你看到了一个歌手在即兴演唱Marclay的“Score”（实际上只是从漫画书的启发中得到的一个音效），或者是一位音乐人在弹他的Wind Up Guitar，那东西是用几根弦和音乐盒组装起来的。

Marclay的艺术生涯是从1970年代开始的。作为一名刚从瑞士到纽约来的艺术学生，他和纽约的另类圈子混得很熟。他说他看到了很多突破性的乐队然后开始想：“为什么没有音乐艺术？”于是，这位连一个音符都不会演奏的视觉艺术家，让这个设想成为了现实。

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