来自菲利普斯收藏馆的视觉盛宴

菲利普斯收藏馆的入口

华盛顿是一个拥有众多博物馆的城市。这些年来我曾数次前往华盛顿 旅行，但都没能完整地参观这些艺术机构。此次，我有幸来到了华盛 顿杜邦环岛附近的地区，拜访了赫赫有名的菲利普斯收藏馆 （Phillips Collection）。

菲利普斯收藏馆就像一件充满了现代艺术的珠宝箱一样——当然，某 些作品也并不是那么的“现代”——你可以在其中邂逅来自19世纪美 国、20世纪法国以及17世纪西班牙的艺术作品。收藏馆中有专门展示 马克·罗斯科（Mark Rothko）、皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard） 以及奥古斯都·文森特·塔克（Augustus Vincent Tack）等艺术家作 品的展厅，也有集中展示居于次要地位的艺术家作品的展厅。

菲利普斯收藏馆的旧址，在它旁边则是通向收藏馆的新的附属建筑物。

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入口的右边是由乔治·布拉克（Georges Braques）创作的浅浮雕作品，它与入口上方由Wyeth & King在1960设计的附加建筑相比更加突出——当时的附加建筑早已不存在了，而这件浮雕作品还保存完好 。

在主展厅入口处夸张的楼梯旁，放置着亚历山大·考尔德 （Alexander Calder）的作品“The Hollow Egg”（1939）。

三幅画作从左至右依次是彼得·多伊格（Peter Doig）的作品“Corbeaux（Yellow Poui)）”、“Corbeaux（Negmaroon）”以及“ Corbeaux（Cave）”，它们都创作于2011年。据称，彼得·多伊格的 这三件画作是对乔治·布拉克的作品“Bird”（1956）的回应（这件画作就挂在对面的墙上）。

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乔治·布拉克的作品“Bird”（1956）。

伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）的这件作品让我想到了20世 纪80年代弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的艺术表现。

阿瑟·达夫（Arthur Dove）的这件“Goin’Fishin”（1925）可能是他最奇特的一件作品。总共25个拼贴物和组件构成了这件作品，而关于它的含义则有许多的理论分析，而达夫表示“这件作品的出发点仅仅是一个坐在码头上的非裔美国人”。

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这是菲利普斯收藏馆中一处人们意想不到的惊喜：芭芭拉·赫普沃 思（Barbara Hepworth）的“Dual Form”（1965，前）与埃尔斯沃思 ·凯利（Ellsworth Kelly）的“Untitled（EK927）”（2004，右后 ）。

菲利普斯收藏馆中的另一处惊喜：许多不太著名的大师作品在这里都被寄予了足够多的关注，例如奥诺·杜米埃（Honore Daumier） 、阿道夫·蒙蒂切利（Adolphe Monticelli）、奥迪隆·雷多 （Odilon Redon）等。

与其它博物馆不同，菲利普斯收藏馆自然地将藏品混合在一起，这使得观众可以产生相应的视觉联想，例如埃尔·格列柯（El Greco ）的“The Repetent St.Peter”（1600，左）与欧仁·德拉克洛瓦（ Eugène Delacroix）的作品“Paganini”（1831，右）。

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每一间博物馆都会拥有一件“大师级作品”，它能够吸引众多观 众的瞩目。在菲利普斯收藏馆中，这件作品毫无疑问当属皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“Luncheon of the  Boating Party”（1880-81）。

这间博物馆的特别之处在于它会限制每间展厅中的参观人数。罗斯科展厅是第一批执行这种人数限定的展厅之一。

罗斯科展厅中弥漫着一种朦胧的灯光，这让人忍不住想要在更加明亮的光线下欣赏这些作品，以看清其上的暗点以及色彩之间的细微差别。从左至右依次是“Green and Tangerine on Red”（1956）、“Ochre and Red on Red”（1954）与“Green and Maroon”（1953 ）。

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亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“Studio, Quai St.  Michel”（1916）是一幅值得仔细欣赏的画作。

如果每一间博物馆都会展出肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）在20世纪60年代的代表作的话，那么恐怕就没什么空间展出这位艺术家的早期作品了。在菲利普斯收藏馆中我们可以看到诺兰创作于1950年的作品“Inside”，它揭示了诺兰早期在抽象表现主义上所进行的试验。

肯尼思·诺兰的作品“In The Garden”（1952），它表明了这位美国艺术家最终与色域绘画联系在了一起。

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保罗·塞尚（Paul Cézanne）作品“The Garden at Les Lauves ”的细节。

明黄色的壁炉与约翰·格雷厄姆（John Graham）的画作“Bird Cage”（1931，左）及斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）的画作“Boats”（1930，右）在视觉上十分相称。我从没发现格雷厄姆的画作与戴维斯的画作如此相似。

霍华德·霍奇金斯（Howard Hodgkins）的蚀刻版画“As Time Goes By”。

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在家居环境中见到这种极富现代主义气息的作品使人精神为之一振，我相信在菲利普斯收藏馆中大多数观众都会有这样的感觉。从左至右依次是康定斯基（Wassily Kandinksy）的“Succession”（1935 ）、蒙德里安（Piet Mondrian）的“Painting, No.9”（1939-42）以及路易斯·马库锡（Louis Marcoussis）的“Painting on Glass,  No. 17”（1920）。

菲利普斯收藏馆的音乐室中装饰着奥古斯都·文森特·塔克创作于1928年的版面油画，而塔克将其上世纪20年代的油画描述为“带色彩的音乐”。墙面上的文字阐释了塔克在该博物馆中的作品对以华盛顿为基础的艺术家产生的影响。

在博物馆的地下室中，展示了菲利普斯以前的一些展厅照片。我希望能有更多的艺术机构借鉴这种方式的展示——它能使观众透彻地了解一间收藏机构的内涵，同时也能反映出一个时代的观念和关注点。