与科技赛跑：保护数字艺术

一场与高速技术改革的赛跑目前拉开了帷幕——这是科学家们在尝试寻找保护当前最具创新精神的艺术品的方式。曾有评论员警告称，如果自然资源保护论者不能找到一种有效的方式来存放数字艺术品、并阻止它们退化的话，那么部分英国当代艺术的代表作品很有可能会沦为人们的记忆。

“这样的危机迫在眉睫，我们必须找到有效的保护方式，否则在我们的文化遗产中就又会多出“失去的一代，”David Anderson博士说，他与他在朴茨茅斯大学的同事Janet Delve博士目前正致力于这项工作，以保护更多数字时代的复杂艺术品免受被遗忘的命运。他还说：“过去的人们只能通过博物馆和书本来捕获信息，然而目前来看，数字时代科技的发展速度已经远远超过了我们保存物品的能力。”

Work by Hilary Lloyd

在视觉艺术家希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd）凭借她别出新裁的影像作品获得今年特纳奖提名的同时，“数字保护主义者”们也在为更多的共享研究进行活动，并且将于下个月在伦敦国王学院与剑桥举办一系列专题研讨会。

科学技术的日新月异意味了最早在计算机上创作的艺术品处于被遗失或是无法读取的危机之中，而全新的互动式数字艺术品——例如3D可视化和视频游戏等——却又由于太过复杂还不能找到相应的保存措施。“数字保存是相当重要的，”Anderson博士说。“在科学技术中，即使是很细微的小事也能够改变整个时代。我们所使用的软件在其20年或30年的适用期中不断地进行着更新淘汰，大多数人们都不会对这些变化感到苦恼。但在科学和艺术中，数字保护变得日益重要起来。在数字艺术中，最关键的是要找到保护作品色彩和视觉效果的方式。如果我们不立刻采取行动，那么将来当我们步入一间世界闻名的画廊时，也许只能看到空空如也的墙壁——没有艺术品会在这种全球性的灾难中存活下来。”

Vice Versa Et Cetera by digital video artist Simon Payne

保护当今的艺术作品更像是一种对科学的挑战，不同于对传统的油画和雕塑作品的保存。这已经成为了收藏家及当代艺术的画廊所面对的一个难题。例如，劳埃德的作品对于保管者们来说就是一个典型的问题。她最近的影像作品以一种颠覆了艺术期待的方式展现出来，就好像原本应该静止出现的作品突然开始了永恒的运动一样。

上个星期，一间全新的数字技术画廊在剑桥大学向观众开放。画廊中安装了许多3D等离子屏幕，这使得观众能够体验到数字艺术的魅力。但对数字艺术作品的保护却仍然处于探索阶段。数字影像艺术家西蒙·佩恩（Simon Payne）将在这间画廊举办他的作品展。他指出，许多当代艺术家对自己的作品能够拥有一个短暂的生命期限感到高兴，他们认为这种短暂性是观众体验的一个关键部分。“有的艺术家会专门创作一些寿命短暂的数字艺术，这实际上更像是一种表演艺术。”