罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）作品展带给我们的启发

罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）的个展“Pattern and Degradation”曾在Gavin Brown’s Enterprise与Maccarone两间画廊展出。该展览的大部分展出作品都以Rumspringa时期安曼派的传统为基础——这是一段安曼派中的年轻人因考虑是否应该投身于安曼派而失去理智的时期。众所周知，安曼派教徒是一个极易确定的目标——他们绝不会骑马或是乘坐小货车穿过荷兰隧道亲自去看这场展览，这为普鲁伊特留下了很大的创作空间。这场展览同时也表现出了这个部落的特征以及当今艺术界中的从众行为，这一点有时看上去与安曼派的传统一样孤立。

为了巩固他在艺术界中首要事件的策划者的身份，普鲁伊特经常出现在三个人们熟悉的艺术场合中：开幕式、拍卖会以及博物馆。在Gavin Brown’s Enterprise中，你可以欣赏到他的作品“People Feeders”：这是一堆被用来装零食的轮胎，其中盛满了奥利奥、椒盐脆饼干、口香糖以及黑白的M&M巧克力豆。其他艺术家也许会用轮胎来表现一些别的东西，例如罗伯特·戈贝尔（Robert Gober）会用它们来复制一些承受痛苦的过程，理查德·普林斯（Richard Prince）则会用它们来象征一些充满男子气概的汽车文化。显然，普利伊特没有其他艺术家那样多愁善感，这样的轮胎给人一种新鲜的随意感。

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另一个展厅看上去像一间拍卖行一样。许多覆盖有金属纸的椅子与一系列自画像“面对面”地布置在一起，每一张自画像在一定程度上都表现了这位艺术家在感知上遭遇的阻碍：例如嘴里的食物，遮盖在他真实眼睛上的塑料眼睛等等，这暗示了这些作品应该从内里进行体验。这些闪着光的椅子轻微地效仿了安迪·沃霍尔的银色梦工场。与人体艺术或是艺术家对市场的服从的概念连接是可以发展起来的，但是犹豫之后会发现这仿佛与此无关。

在下一个展厅中，普鲁伊特展出了一些覆盖有金属纸的长凳以及一些带有几何图形的、安曼派的缝合画，他将这些作品按照博物馆的环境来布置。作为对艺术中几何图形长久以来保持的忍耐性和神秘性的评价，这些作品并不是一些讽刺性的模仿。相反，普鲁伊特这种生动的方式使得单调平凡的艺术式体验具有了更多的视觉吸引力。

品味和特性的问题在这场展览中完美地混和到了一起。Maccarone画廊中展出了一组长有六条腿的雕塑，它们都是用硬纸板箱制作而成的，看上去就像行军的木头人一样。它们滑稽的形象会使人联想到索尔·勒维特（Sol LeWitt）——当然，它们不具有概念论对数字证明的需求。

尽管普鲁伊特对自我神化有明显的嗜好，但这种Dude Art也是最明亮的一种。尽管这场展览看上去是关于变得野蛮疯狂的，但它也并没有美化一些不好的行为。许多艺术家都会通过讽刺来限定他们的偶像的价格，普鲁伊特在这方面则十分有趣。