Consenting Adults：与劳雷尔（Laurel Nakadate）一起冒险

Laurel Nakadate, Oops! (2000)

劳雷尔（Laurel Nakadate）的作品采用了一种谦恭的方式来产生令人难以忘记的效果。她的影像作品“Oops!”（2000）描述了一个穿着紧身背心和紧身牛仔裤的年轻女性正跳着一支精心设计的舞蹈，另一个中年男人笨拙地跟着她一起跳，或是安静地站在她的旁边。这件作品的模糊性吸引了人们的注意力：她是在取笑他吗？谁才是那个值得赞美的？这位艺术家的另一件作品“Beg for Your Life”（2006）则记录了她本人用枪指着不同人的脑袋的场景。这位艺术家的作品总是在探索愤怒与欢喜之间的力量和魅力。她的十年个人回顾展日前在纽约PS1开幕，由Bean Gilsdorf对她进行了专访。

Bean Gilsdorf：你的作品探索了男人和女人之间力量的动态。这是出自你个人的原因吗？

Laurel Nakadate：对于我来说，我的作品就表现了当两个人站在同一个房间中时，彼此之间空间的不适和魅力。存在这样一种观点：当两个人出现在同一空间中时，任何事都有可能发生；他们彼此之间会存在困扰、关心和暗示，有时是这个人感到困惑，有时却是另一个人感到困惑；但大多数时间里，从力量的斗争之中会产生某种美丽的东西。

Bean Gilsdorf：你通常会亲自参加到作品之中，那么你的作品是传记性的吗？

Laurel Nakadate：不，它是一种构造设计性的。

Bean Gilsdorf：那么说你是一个临时替身演员？

Laurel Nakadate：事实上，我在那样的场景中更像是一个行为表演艺术家或是一个演员。那不是真正的我，我严格地将其看作是一种行为表演。

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Laurel Nakadate, Beg for Your Life (2006)

Bean Gilsdorf：你的作品中总是充满了危险。你会感到害怕吗？

Laurel Nakadate：我认为恐惧源于未知。我希望我的作品能够引发人们对主角的担心，但我并没有尝试任何也许会影响到我的生命的题材。回顾我的创作，某些作品似乎的确充满了风险或是有发生危险的可能，但当我在创作那些作品时，绝对不会有任何与自杀或者被杀相关的可能性存在。现在，当我回顾我的某些作品时，我会想：“天啊，我真的太幸运了！”但更多的时候我会认为我自己很勇敢。

Bean Gilsdorf：你的作品看上去都具有实验性以及开放式的结尾。你是如何对你的创作过程进行概念化的呢？

Laurel Nakadate：我的作品主要讲述了一些难以讲述清楚的、狡诈而又扭曲的故事。我之所以喜欢这样的故事是因为在这些故事之中，任何事都有可能发生，结局也并不唯一。这和所有未知的事物一样复杂，我们只能依靠机会和创造才能阐明它们。我在为事物分类时度过了一段艰难的时间，我认为分类是对事物的轻视。我的作品以行为表演为基础，因而其本性就是实验性的。我之所以喜欢行为表演，则是因为它只能以一种方式发生一次。你可以对它进行再创作，但它和之前的永远不会相同，这就存在着一种魅力。我发现要给一件艺术作品添加一个固定分类的标签是不恰当的：每一位画家都有权利说自己创作的是一件雕塑作品，而每一位雕塑家都有权利说自己正在进行一场行为艺术表演。那么，每一位观众也有权利将艺术品看作是任何一种东西。开放和宽厚是一位艺术家应该具有的品质。

Laurel Nakadate, Exorcism in January (2009)