英国制造-英国文化协会当代艺术展西安开展

3月6日，英国大使馆文化教育处将协同西安美术馆共同启动“英国制造-英国文化协会当代艺术展1980-2010”巡展的西安站展览。此次展览还将于未来一年内在香港和苏州展出。

此次展出的艺术作品全部都是英国文化协会从最近20多年收藏的顶级当代艺术作品中精选出来的，包括了50位英国艺术家的100多件绘画，装置，摄影，影像作品，希望能与更多的中国大众分享英国的当代艺术。其中，有相当多的艺术家都曾经获得或者被提名过特纳奖（于1984年设立，对英国最佳的当代艺术进行奖励），包括道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)、理查德·赖特(Richard Wright)和吉莉安·威尔金(Gillian Wearing)。观众可在苹果iTunes商店中免费下载展品介绍的播客，并可作为展览的语音导览使用。英国大使馆文化教育处的官方微博也将对此次展览的展品及艺术家进行介绍并和公众进行互动。

英国文化协会的艺术收藏在世界范围内都一直被看作是现代及当代英国艺术品收藏的集大成者，收藏了超过1650名英国艺术家的8500余件绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置以及摄像作品，反映了20世纪初至今英国艺术的成就和发展。所收藏作品的艺术家大都是现在享誉世界，成绩斐然的人物，其中包括保罗·纳什、格雷厄姆·萨瑟兰、亨利·摩尔、芭芭拉·赫普沃斯、大卫·霍克尼、吉尔伯特与乔治、查理德·邓肯、雷切尔·怀特瑞德、莎拉·卢卡斯、达明·安赫斯特等，这些名字几乎代表了英国当代艺术的历史。英国文化协会一直致力于在全球各地展出其收藏的艺术作品——包括专题展览和综合展览，将英国视觉文化的精华分享到世界各地。

道格拉斯·戈登自评作品《10米/秒》

英国文化协会的视觉艺术总监安德里亚·罗斯(Andrea Rose)说：“这些艺术作品就如同劳斯莱斯轿车一样价值非凡，它们像多功能越野车将英国艺术的成就运送到世界各地。二战以后，视觉艺术在英国得到了蓬勃发展，这些作品为世界各地的人们所倾慕。正是有了英国文化协会的这些艺术收藏，我们才能够将英国的艺术创意和成就以最快最好的方式展现给世界各地的人们。”

“每一年，英国文化协会将英国艺术展览带到世界各地。最近，我们曾经在澳大利亚，巴西，加拿大，智利，肯尼亚，法国，希腊，意大利，日本，马来西亚，波兰，沙特阿拉伯等许多地区举办过展览。此次活动是英国文化协会收藏展的第一波，未来几年我们计划还将在中国举办一系列展览。”

英国大使馆文化教育处艺术总监戴维礼 （David Elliott）说：“英国制造-英国文化协会当代艺术展是英国大使馆文化教育处迈出的重要一步。它继承了世博会英国馆的成功并将英国艺术带到我们办事处以外的中国城市中。希望这能够吸引来对英国感兴趣或者计划2012年去伦敦观摩奥运会的新观众。我们非常感谢成都、西安、香港和苏州这些承办了英国制造展览的城市和地区并且希望通过这次展览和这些城市和地区的文化机构建立新的伙伴关系。”

展览城市和时间:

四川博物院: 2010年12月17日-2011年2月20日
西安美术馆: 2011年3月6日- 4月10日
香港文化博物馆: 2011年6月29日-10月9日
苏州博物馆: 2011年10月20日 – 2012年1月12日

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代表艺术家介绍

达明安·赫斯特作品《多汁的橙子飞溅在一大片蓝色中我觉得很淘气画》

达米恩·赫斯特：奇思怪想的天才
Damien Hirst，有的翻译是“达明安·赫斯特”。1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他的艺术一大特点，就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等；他的“彩色圆点”画《载脂蛋白色氨酸》模拟的是医学颜色代码。

除此之外，赫斯特对于生物生命的有限性也十分感兴趣，他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，他最著名也最具代表性的作品是将一条18英尺长的鲨鱼泡在福尔马林液里，盛在巨大的玻璃柜中，命名为《生者对死者的无动于衷》。

负责为本次展览挑选作品的著名艺术家周春芽告诉成都商报，他选择了达米恩?赫斯特两幅作品，一幅是那著名却难以理解的《载脂蛋白色氨酸》（你见到它后，多半还是会叫它“彩色圆点”），另一幅叫做《最后的晚餐》，创作于1999年。在这幅作品中，达明安·赫斯特用食物名替代了药瓶贴纸上的化学成分名，药瓶贴纸成了一顿丰盛的晚餐食谱———香肠、沙拉、肉圆、鸡肉、腌牛肉、三明治……还是很难懂，对吗？

查普曼兄弟：一对恶搞大王
杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获得硕士学位后开始共同创作。

1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人的装置，这一改造受到了不少非议，却也令他们一炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。查普曼兄弟还将希特勒当年创作的水彩画添加了彩虹、笑脸、星星，并命名为《假如希特勒是个嬉皮，我们是否会更快乐》。

2009年，查普曼兄弟在伦敦Orel画廊的展览上，扮作一对俄罗斯艺术家“沙马诺夫兄弟”，他们甚至还化妆接受了采访，说自己出生于1961年4月12日（这一天是前苏联的宇航员尤里·加加林第一次遨游太空的日子），这样的调侃无疑是一种间接的批评———对俄罗斯新晋富豪用金钱对艺术世界所施加的影响表示了不满。

这次参展作品，周春芽选择了查普曼兄弟的“My Giant Colouring Book”（我的大图画书）———童趣的卡通笼罩上黑暗迷幻的色彩，画面效果令人震撼。

彼得·多伊格：忧郁的追忆者
弗洛伊德的理论告诉我们：一个人童年的经历会影响他/她的一生。这个理论放在彼得·多伊格的身上，再正确不过。他的艺术主题就是不断地用画笔追忆自己的童年，尤其是童年里停留过的那些地方。

1959年，彼得·多伊格出生于苏格兰爱丁堡；1962年，不到3岁的他就与家人一起移居特立尼达和多巴哥；1966年，他们又移居到了加拿大的蒙特利尔。因为多伊格父亲的工作不断调动，他跟着父母不停地在各个国家和城市间搬家。

20世纪70年代末，彼得·多伊格到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马丁中央艺术学院和切尔西艺术学院。已经成人的他，却发现自己依然在不断地追忆自己曾经生活过的地方，尤其是加拿大的风景：白雪皑皑的森林，结冰的湖面，黑夜里的高速公路……

2007年，他的《白色独木舟》在伦敦苏富比拍卖会上以1130万美元成交，使得多伊格成为英国绘画作品价格最高昂的在世艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。

这次，周春芽为我们挑选了彼得·多伊格的两幅作品：“Hill House”（《山中小屋》）和《无题》。

吉尔伯特与乔治作品《精神压抑》

吉尔伯特与乔治：形影不离的“行为二人组”
这也是个极为著名的“二人组合”，不过他俩不是亲兄弟，而是一对同性恋人兼合作伙伴，就像意大利著名时装品牌Dolce&Gabanna的两位创始人一样，将艺术与生活结合在一起。

1967年，吉尔伯特与乔治初识于中央圣马丁艺术与设计学院，一见倾心的他们在艺术见解上也一拍即合。他俩一直被公认为是行为艺术家，总是形影不离地一同出现。在1986年，他们赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖，并于2005年代表英国参加了威尼斯艺术节，如今这对组合的大名在国际艺术界可谓无人不知。

这次在成都展出的作品，是吉尔伯特与乔治的经典绘画《精神压抑》：在浓重的黄色背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的“枝爪”，你不得不承认，这几乎是把“精神压抑”四个字变成了画面。