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哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)作品展伦敦开幕

2011/2/28

哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)在伦敦的首场个人展日前在利森画廊开幕。这位艺术家作品的主要表现形式为影像、雕塑、光和声音,他创作了一些大型的装置作品和装配艺术品来探究社会和文化历史上的一些重要时刻,以及它们与听觉的传统和音乐发生交集时的特定时刻。

米尔扎的作品可以同时被看作是雕塑式的装置作品和音频作品,他的作品改变了他所使用的材料——例如二手家具、家用电器、现成或是需要构思的影像连续镜头、其他艺术家的作品等——的本身功能。由此而产生的装配艺术品给予了物品新的功能,并且释放了它们在表面上完全不相干的隐藏属性:一件上世纪80年代的高保真音响设备变成了上世纪90年代电脑监控器的平台;装有镜子的咖啡桌被翻转过来,用来储藏一个由激光触发的声音装置;一对家用的扬声器变成了桌面的支撑物。

涉及到界定噪音、声音以及音乐的差异,米尔扎研究了将视觉和听觉作为一种统一的审美形式及感知模式的可能性。对于米尔扎来说,聆听和听与观察和看在生物分类上有同等重要的意义。因此,他的作品获得了许多来自其它方面的启发,比如他曾经做过一名DJ的经验、先锋派作曲家的产品以及其他艺术家的艺术体验等。

此次在利森画廊中展出的作品对各种不同的主题进行了探索:从非洲的击鼓声、礼节性的战斗到极简派雕塑家Fred Sandback的作品。对后者的研究见证了米尔扎对利森画廊档案文件的钻研:在利森画廊中,他发现了一些来自20世纪90年代的信件和画作,在其中,Sandback描述了一件特别的作品应该怎样在画廊总进行布置。这些启发不仅仅在这次展览中发挥了作用,同样也是米尔扎将程度日益增加的极简派艺术风格运用于装置中的契机。

米尔扎称这次展出的作品是“揭示了时间的作品”。在这次展览中,每一件装置都形成了一种表面上的周期循环和独特的领域,声音在其中通常都以相同的节拍和调子发出。它们结合到一起,便形成了一个发散到整个画廊空间的更大型的音乐装置作品。因此,观众们既能体验到作为一个独立、活跃的物体存在的单件作品,又能感受到整个展览变成了一个生动的群体表演和统一装置。

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