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Heimo Zobernig作品展“ohne Titel”开幕

2011/2/25

Heimo Zobernig作品展“ohne Titel”日前在苏黎世美术馆开幕。Heimo Zobernig1958年出生于奥地利卡林西亚,现工作并生活于维也纳,他被看作是奥地利艺术界中的关键人物。此次展览主要展出了这位艺术家自20世纪80年代以来创作的作品,从展出作品中我们可以洞悉,这位艺术家毕生都在探索极简派艺术的主题、“表象化”与“抽象化”的历史性负担,以及关于艺术是什么或者说艺术能够是什么、它的外在形态与功能的问题。为了与展览空间相契合——这座博物馆建立于1670年,所挑选的参展作品都集中在了“装备”与“光”的主题之上。Zobernig还为此创作了一个特别的光的场景:他关闭了窗户上的百叶窗,然后使整个展览空间沉浸在一种由一件发光的装制品造成的红色氛围中。

Ferdinand Schmatz对Zobernig的作品评价到:“他的作品并不是由创作新作品的动力控制的;相反,而是由什么将成为艺术创作过程中的动力以及这是如何探究而来的这些问题掌控的。”作为一位画家、戏剧设计师、制图员、雕塑家、建筑家、设计师、登记员、书籍设计师、诗人或是理论著作的作家,Zobernig以最广泛的、各种有可能实现的角色对这个问题进行了研究,然后向艺术家传统的观点提出了质疑。Zobernig的作品所涉及到的领域和他扮演的角色一样广,并且总是将探索形式上的和实质性的潜在价值作为目的:他的作品处于雕塑、空间、建筑和设计的交合处之上。

从20世纪80年代开始,Zobernig就开始试探性地探究雕塑作品的潜在价值了。他的雕塑——例如几何图形的墙、类似于正立面的浮雕、从抽象的立体几何学中创作而来的物品和雕塑等等——都是由一些廉价的、无褶皱的材料制成的,例如压缩板、卡纸板、亚麻布、乳胶漆等其它常见的建筑材料。这些看起来平凡而又常见的材料在Zobernig创作的简洁而又实用的外观中得到了强化。他的雕塑总是在极简抽象主义的雕塑和实用的物品之间交替,在艺术品与严格意义上的日常生活用品之间交替,在意义的属性和功能的属性之间交替。Zobernig的这种简洁、未加修饰的外观语言是为了怀念极简艺术——一件压缩板制作而成的雕塑总会与Donald Judd、Robert Morris等艺术家的作品产生不可避免的联系——通过有意识的背离标准,这位艺术家打破了对优秀材料的盲目崇拜和准则,提出了一种具有讽刺意味的修订版替代之。

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