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专访阿米卡尔·帕克(Amilcar Packer)

2011/2/24

这是里约热内卢Lapa周边晴朗的一天,一串链接在一起的系扣衬衫和一群人交织通过这座城市的街道。他们涌入一间汽车修理厂并且将整个空间围了起来,而修车工还在继续干他们手里的活,日常生活一如往常地继续着。这场行为表演与修车工的工作之间产生了某种矛盾,彼此之间相互影响。这就是阿米卡尔·帕克(Amilcar Packer)的一件作品,尽管表现形式有一点仓促无礼,而通过人们的行为、图像以及影像,帕克玩弄了我们的知识体系以及我们对这个世界的理解的构造平台。这位艺术家的背景中含有哲学的成分,因而在他看来,艺术是一种对图像、声音以及行为的阐释。在这种艺术中,选择的媒体成为一种具有延展性的手段,或者说艺术规定了一种思考的方式,一种建造和解构同时进行的方式。Rebecca Najdowski在日前采访了这位艺术家。

ensaio:circuito #03, 2010

Rebecca Najdowski:我想我第一次邂逅你的作品是在圣保罗文化中心庆祝其创立20周年的展览上。你为我们呈现出来的作品像是某种按时间顺序支持你的艺术实践的作品一样,但是对你而言,你的艺术实践并不那么循序渐进,而是周期循环的,对吗?

Amilcar Packer:事实上,并不是这样的,尽管你的大方向是正确的。将事件放在线性发展或是周期循环中来讲是为了保持二分法,是两个相反方向的分离。尽管周期循环这个观点更加正确,但当我们谈及我们所谓的时间时,对于我来说,事情就变得更加复杂了。时间的线性概念的问题之一在于它经常会创作出这种前进/发展的观点,当你回过头去看曾经的事物时,它们难免会因此而增长一些必然性。线性的时间观点总是需要一个开端,这与时间的一神论思想联系非常紧密,又特别是基督教精神。当我们提及不久前的某一天时,在一种“惯常的”时间上永恒的回归看起来是一件很有趣的事,这并不是说在重复以前曾经做过的一些事,而是第一次开始做这些事。

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video #17, 2010

Rebecca Najdowski:当你提到必然性或是一种特别的、时间上的延伸时——这也许正是你在你的作品中所避免的——这让我感觉你是在使用一些销策略来保持开放的可能性。说到这里,在你的作品“Video # 17”中,你故意留下来一些空的夹克,你能解释一下吗?

Amilcar Packer:在这件作品中,我不得不依靠我的朋友、朋友的朋友以及一些路人的参加和合作。尽管我对夹克的数量以及我所需要的人员心里有数,但我知道我不能尽善尽美,有些地方必须“留空”,因为总会有人因为各种各样的原因不能前往现场。这种“留空”的地方为差异、停顿、间隔、沉默提供了可能性。这件行为艺术作品在圣保罗的闹市区上演,由超过了100件用链条连接在一起的夹克组成,构成了一个大圆圈。我们围着一幢建筑物转圈,沿着逆时针和顺时针的方向转同样多的圈数。参加或未参加这个活动的人并没有太大的关系,我关注的是与这支队伍联系在一起的思想、市中心人们的活动以及这种转移如何受到“空间”裂缝以及组织的影响。这像是一次集体主义的活动,一次小孩子的游戏,但同时它又是一种产生和创作能量的强有力的方式。

Rebecca Najdowski:那么,你是怎样运用城市环境的呢?它完全地融入了你的作品之中。有这么多你可以利用的材料,但在你的大多数作品中,你都只运用了你自己的身体与建筑和空间的关系,并将其当作是一种玩弄系统知识的方式,去刺激它们。此外,这种流动性的社会活动与一些重要的巴西艺术家,例如Helio Oiticica、Lygia Pape等有某种方面的联系,你是如何看待这种联系的?

Amilcar Packer:我相信我和你刚刚提到的这些艺术家是存在某些方面的联系。首先是因为他们的确对我的某些世界观的形成和我所发展的环境有一定影响。他们工作的大环境与我很相似,我的艺术实践和他们的艺术实践有许多方面的联系:将身体用作场地、语言;将心理分析、感知用作共同状态的一种颠覆;将革命和自由用作与道德、力量、压抑、偏见对抗的要素。但我认为,真正把我们联系在一起的是在于我们都相信艺术不会在其自身中终结,那样的“艺术”并不完全是艺术。或者说那样的“艺术”永远只是为了创作其它艺术而服务的。

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Hifen #2, 2008

360o, 2006

still #57, 2006

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