2010年利物浦双年展现场精彩回眸

2010年利物浦双年展展出了800多名艺术家的作品，展场跨越所有市内艺术场馆、知名画廊和公共空间。与以往相比，此次双年展涵盖了是一个策划、主题展览和另外两个大规模展览——约翰·穆尔斯（John Moores）绘画奖和布鲁姆伯格新当代奖（Bloomberg New Contemporaries）。此外，商业画廊、艺术家的独立空间都加入了进来，而且今年首次，在诺瓦斯当代城市中心（Novas Contemporary Urban Centre）举办的7个国际展览令外国使馆和机构参与进来，跨度之广，从魁北克到耶路撒冷，直至加勒比地区。

现在，作为第六届全球颇具影响力的双年展，利物浦双年展包含的文化氛围和带来的经济影响是巨大的——2008年，975,000名游客曾慕名而来。今年的利物浦最惹眼的是，今年他们有了一个“城市符号”，即艺术家卡洛斯·阿莫雷尔斯（Carlos Amorales）设计的“红黑狼”。这些狼吼出了这个城市的活力、野性、分裂性和破坏力。

双年展的题目是“感动、触碰”，暗指多重意义：头脑的触动——艺术作为一种经验；心灵的感动——艺术给人们带来情绪上的波动；手的触觉——艺术作为物质品所带来的感官刺激。就像艺术总监刘易斯·比格斯（Lewis Biggs）所形容的：“最好的艺术可以触动三个部位：头部、心脏和手。它代表头脑、身体和精神。一个艺术整体，可以唤醒整个人。”

此次双年展中的许多展品被允许触摸，像南非艺术家尼古拉·贺罗伯（Nicholas Hlobo）创作的“Ndize”。他的作品充分展示出了他的民族属性，以及色彩缤纷的材料在民族传统中的重要性。这些丝带串成从天花板到地面的一个密集迷宫，给观看者创造一个身临其境的感官经验，让他们一下子不知所措，同时又能在这种单纯性里得到愉快的体验。

双年展的主展地点在52伦肖街。策展人洛伦佐·福斯（Lorenzo Fusi）在这里展示了两个“展中展”的作品。利用很长的商店橱窗和半废弃的门面，艺术家丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）让裸体模特们穿着内衣，并在其身上写上熟悉的标语让全世界看到。

朱丽叶·阿兰达（Julieta Aranda）和安顿·维多克（Anton Vidokle）的“时间/银行”里，时间是金钱，可以购买参与者贸易方面的知识和技能，存下来的信用可以在之后使用。

李明伟（Lee Mingwei）“修补计划”所做的是，让人们把衣服带来，他用他精巧的缝纫工艺把衣服重新设计修补，所有的报酬只是在展览期间，衣服可以被挂出来展示。

楼上是一个安静的展览——“人类的污点”。该展览的副标题是“城市与自我的六度分离”。以色列艺术家奥伦·埃利亚乌（Oren Eliav）揭示了人们藏于面具之后的黑暗面，而Csaba Kis Roka的“爱的活力”使用一个演员表现最荒唐和低俗的间令人不安的东西，和集体潜意识的内心角落。

除了这些严谨策划的展览，艺术家们也提供了了进一步、其他方面的艺术尝试。纳沙（N.S.Harsha）的作品是邀请观众进入到设置好的空间中来，让他们在头顶上的镜子里看到自己的头部和肩膀，人的整体被解构。

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相比之下，罗莎·巴巴（Rosa Barba）邻近的装置象征着拥挤的交通通道，材料则来自河边的通风塔。

在附近的街道，“触摸”继续进行。重点展品包括在利物浦大教堂里劳拉·贝伦（Laura Belem）设计的“千钟寺”，这使人想起了一个迷人的水下庙宇，仿佛听到古老的传说礼拜堂的钟声。“叮铃作响的玻璃”是克里斯蒂娜·卢卡斯（Cristina Lucas）的一个视频，灵感来自于国际大厦的工作窗。

“事实”主题介绍了谢长廷（Tehching Hsieh）1980-1981一年中的每一个小时，这位纽约摄影艺术家专拍他自己。每隔一小时，他在同一个地方，穿着同样的衣服。当我们看到他的头发，从光头增长到及肩长度的整个这一年中，他在夜间疲惫脸上的表情以及所表现出来的窘困很难不打动别人。

另一个在利物浦泰特美术馆里面的作品也很醒目。杰米·爱森斯坦（Jamie Isenstein）的“消防帝国”展示了一个日常家具和物品一个个都冒着小火苗，在角落里有一个实体的消防员的管子，也许观众会有扑上去救火的冲动。

日本艺术家安倍晋三（Sachiko Abe）的行为艺术表演“剪纸”同样扣人心弦。在过去7年里，艺术家每天花了11小时仔细地把厚纸撕成小条。这看起来更像是她在表现自己一点一点所受到的微小的创伤。

沃克艺术画廊举办的约翰·摩尔绘画奖（John Moores Painting Prize）目的在于发现一些不太知名的艺术家。自1957年以来的获奖者包括如大卫·霍克尼（David Hockney），理查·汉密尔顿（Richard Hamilton）和玛丽·马丁（Mary Martin）等，至今这个奖项还保持着让人耳目一新的传统。所有作品都会被匿名评选，由此打开发掘新艺术家的可能。今年的获奖者基思·考文垂（Keith Coventry）创作的耶稣画像基于艺术史上一位收藏家米杰瑞（Hans van Meegeren）所做的维米尔赝品，利用了光谱的分析，作品很有想法和质感。

沃克画廊还邀请另外一位艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）将他的作品加入到他们永久性的收藏中来。为了配合画廊本身的收藏，艺术家也从题材、色调的方面进行了选择。摄影作品摆在很多古典作品之间，看起来就好像人们都在仰慕这个被拍摄的对象似的。尽管我们都不太喜欢博物馆的馆藏被移动，但是正像利物浦双年展所展示的那样，它很为自己自豪。在当选为2008年欧洲文化城市之后，因其双年展再次成为文化的焦点。

（责任编辑：春晓）

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