飘逸极简他们始终追寻建筑的本质

有建筑设计领域“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖当地时间28日晚公布了2010年的获奖者——日本的SANAA组合，这是由妹岛和世与西泽立卫两位建筑师组成的工作室，这对伙伴已经合作了超过了15年，其建筑作品虽大多数在日本，但在欧美也多有作品。

妹岛和世(右)、西泽立卫和他们去年的作品“夏亭” CFP 资料

“他们以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。”普利兹克奖评审团的评语中这样写道：“妹岛和世和西泽立卫的建筑截然不同于那些视觉爆炸式的、或过于修饰的作品。相反，他们始终追寻建筑的本质，这种追求赋予他们的作品以率直、经济和内敛的特征。”

事实上，虽然普利兹克奖从去年就开始强调对于低调、简洁、精致的建筑的推崇，但今年的获奖者SANAA与去年的卒姆托相比显然更具全球性的知名度，可以称得上是这两年普利兹克奖的大热门。从承建2009年伦敦蛇形画廊的“夏亭”到妹岛和世今年被钦定为威尼斯建筑双年展策展人，这一组合正在用自己的独特风格逐步夺取建筑界的话语权，而这，将把他们所代表的飘逸极简的东方美学再次引入主流视界中。

史上第三次双人捧奖

这是普利兹克奖有史以来第三次提名两位建筑师同时获奖，前一组获此殊荣的是赫赫有名的赫尔佐格和德梅隆。

于1956年出生于日本的妹岛和世是当今世界建筑界的领军人物之一。1981年毕业于日本女子大学以后，妹岛和世进入日本建筑大师伊东丰雄的事务所工作。在离开老师伊东事务所之后，妹岛开设了自己的工作室。而西泽立卫则在这个工作室中从兼职实习生一路成长为妹岛的合作搭档。但是，这并不意味着两人的工作有着高下之分，“我们被问过很多次，在建筑设计中是如何分工的。而事实上，并没有什么分工。绝不是一个人先画出图纸，然后另一个人去进行发展。而是从每个项目的一开始就说出自己的意见，进行讨论，两个人做出决定。”妹岛在接受采访时曾这样解释两人的合作。

1995年，她与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所，而就是这个位于日本东京的建筑设计事务所在世界各地建造了一批风格独特、具有创新精神的建筑——从纽约新当代艺术博物馆到去年蛇形画廊的“夏亭”；从克莉丝汀·迪奥的东京旗舰店到金泽21世纪美术馆，其中，金泽21世纪美术馆更是在2004年第9届威尼斯建筑双年展上摘取了最杰出方案金狮奖。在此次的评选中，评委会也特别提到了金泽美术馆以及长野的O博物馆。而SANAA完成的最新作品是位于瑞士联邦技术学院劳力士学习中心，正在事务所计划中的还有法国北部占地庞大的卢浮宫分馆。

“我一直在探索一种开放性的建筑，”妹岛和世在获奖后的声明称，“我觉得这种开放性对新一代的建筑来讲是极其重要的。”西泽立卫则称：“每当完成一个项目，我都会沉浸在拓展了可能性的狂喜中，同时也总结自己已经做过的。每一个项目都成为下一个项目的灵感。而同样，普利兹克奖也给予了我前所未有的强大能量。”

承袭日本现代建筑理念

此次SANAA的获奖是日本建筑师在15年后第四次登上普利兹克奖的领奖台。前三位分别是1983年获奖的丹下健三、1993年获奖的桢文彦以及1995的安藤忠雄。

研究妹岛的作品会发现，正是日本传统美学观点和文化触发了其极简而飘逸的建筑风格，而其消解建筑体量、强调通透感的建筑设计则充满东方特色。本届普利兹克奖评委会主席Lord Palumbo引用评审团对今年所选作品的审评词来对这两位已经合作超过15年的老搭档作出评价：“对于建筑本身来讲，SANNA的作品同时体现出微妙和力量、明确和流畅，它非常巧妙但又不过度卖弄聪明；而从建筑设计的创造性上来看，这些作品成功地与它周围的语境结合在一起，同时它所包含的运动则又建立起一种丰满的感觉和经验上的丰富性；他们建立了一种非凡的建筑语言，这种语言从激动人心的协作的过程中涌现出来；无论是从他们已经完成的著名建筑，还是从他们对新项目的承诺，妹岛和世和西泽立卫都值得得到2010年度普利兹克建筑奖的认可。

而这段评语中的关键词，如巧妙而不卖弄、与周围的语境相结合恰恰也是日本现当代建筑设计的关键词。当然，不止是继承，日本建筑大师伊东丰雄曾这样评价自己的爱徒：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”

在20世纪90年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。非坚实的物质——比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。

据悉，评审团将于5月17日在纽约埃利斯岛正式举行颁奖及10万美元奖金的授予仪式。

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2010年普里兹克奖得主妹岛与西泽访谈：

“我们从没想过会成为建筑师”

问：你们小时候，有没想过自己要成为建筑师？

西泽：我从没想过自己会成为建筑师。

妹岛：我也是。

西泽：她想成为一位祖母！可笑吧？

妹岛：祖母们总是很放松。

西泽：开心而且放松。

妹岛：对，我是孩子的时候确实想成为一名祖母。

西泽：坐在阳台上享受日光。 

问：你们最满意的作品是？

西泽：每件作品都有它特别令人满意和不太满意的地方。两者我们都需要，因为这可以帮助我们走下去。

问：你们最想为谁做建筑？

妹岛：一座学校，虽然我现在对此还没经验……

西泽：对，她想为孩子们做一幢公共建筑。

妹岛：他最想建的是教堂。   

问：你们和其他的建筑师讨论你们的工作么？

西泽：当然，在日本，我们总是组织各种正式的讨论会，邀请别的建筑师，我们互相批评……

妹岛：听到评论是非常有用的。

西泽：是的，在建筑会议上。但我们也会在酒吧说这些，彼此抱怨。
问：描述一下你们的风格。

西泽：连贯的、一致的，总是在做同一件事情。我们常常思考的是怎样连接外部空间和内部空间，这对我们来说是非常重要的。

妹岛：另外，比例也是我们常常想的。我并不是指黄金分割之类，而是建筑的体量，以及它适不适合这个外部空间。我们对材料的选择取决于周围的环境。

问：从第一个作品到现在，能说说变化在什么地方么？

妹岛：可能我们现在的兴趣更集中在怎样在一个建筑设计出一个“系统”——空间的布局以及人们的走动。同时这个系统和建筑外观保持一种怎样的联系，而建筑外观如何能够和环境相融也是我们所感兴趣的。在每个项目中，我们所面临的情况都不同，我们正尝试找出自己的方式。

问：你们是否认为自己也属于新一代建筑师这一比较特殊的日本团体？例如青木淳是否跟你们相互影响呢？

妹岛: 我和西泽有十年的年龄差距，所以我和他的兴趣爱好还比较接近，青木和我同岁，所以差距也不是很大。但是一般来讲，我觉得自己属于承上启下的一代。如果一定要分，那我觉得更接近年轻一代，但我不属于那一代，我老了。而且，能够实现典型一代人想法的人，往往是那些并不确定自己属于哪种分类的人。

西泽: 我所有参与实践的朋友都是新人，他们没有什么经验，也没有很多很大的项目。我觉得有很多很好的建筑师做着很棒的工作，但到了30多岁，他们也不太可能说会知道自己将成为一个独立执业的建筑师，或者明确知道自己属于哪一代的风格。

问：有崇拜的建筑师么？

妹岛：太多了。

西泽：勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、奥斯卡·尼迈耶，这三位属于我的大师三重奏。   

问：对年轻人有什么建议？

妹岛：实践。

妹岛、西泽：坚持！

作品链接：

O博物馆（长野·日本）

O博物馆即小笠原博物馆，是SANAA的处女作，从1995开始设计，历时4年完成。博物馆建在群山边一片独立的高原上。施工位置处于著名的历史遗迹上，在14世纪到15世纪，这片高地上曾经竖立着一座城堡。博物馆的形态随着地势而起伏，并护住遗址区域，使得城堡的遗迹仍然能被看到，但却也能够减少尘土。博物馆的入口处有一片广场，然后经过一个坡道进入宽阔的大堂，大堂周围都是极大的落地窗，正好能够看到遗址。展览室和服务区域和大堂平行。

新当代艺术博物馆（纽约·美国）

建于2003年，2007年完工。在曼哈顿中心，这一幢高层的展览建筑在市政规划许可的范围内增加了外墙的面积，利用错层堆放的方式来取得充足的日光并获得稀有的阳台空间。