罗妮·霍恩(Roni Horn)

2009/11/25

罗妮·霍恩（Roni Horn）

照片中这位留着短发，中性打扮，带着眼镜，随性不加修饰的艺术家正是罗妮·霍恩(Roni Horn)。她1955年出生于美国纽约，现仍在纽约工作和生活。罗妮·霍恩的创作包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，她崇尚极简主义，并在作品中加入了自己关于记忆和身份的思考。

Bluff Life 1982

1975年，罗妮·霍恩于罗德岛设计学院毕业，就在这一年她去了冰岛。由于没有预定计划，几乎是随意的闲逛，冰岛之行成为了罗妮·霍恩在美国以外的第一次旅行经历。1978年，她以雕塑学硕士毕业于耶鲁大学。罗妮·霍恩被耶鲁大学授予爱丽丝金博尔旅游奖学金。她用这笔奖学金骑着摩托车继续了她的冰岛之行。冰岛特有的景致和孤寂氛围深深地影响了她的创作。1982年她在冰岛西南部的一个灯塔渡过了两个月，创作出了《Bluff Life》系列作品。之后，罗妮·霍恩每年都会回到她位于雷克雅未克（冰岛首都）的工作室。

罗妮·霍恩的作品触及到几个不断反复出现的主题。即：同一性，易变性，水，冰岛和双重性格。而其中最重要的一个元素是水，她尝试过很多方法来表现水，通过语言、摄影甚至冰岛人的肖像。

You Are the Weather 1994-1996

《You Are the Weather》这部1994年到1996年的系列作品也拍摄于冰岛。该作品由一组年轻女子的照片组成，这位女子从不同气候条件下不同的温泉中走出，每一幅照片中，她都沉浸其中。她的表情随着冰岛不可捉摸的天气变幻着。很难不从她的表情中感觉到什么，更难的是不去沉浸于此。

Some Thames，2000

《Some Thames》，是一件放置在冰岛阿克雷里大学内的由80幅水的照片组成的的永久性装置，该装置分布在大学内的各个公共空间之中，以同大学里像潮水起落一样来去学生和随时间不断推移的学习过程产生共鸣。

Untitled, No.2, 1999

Untitled, No. 13, 1998—2006

Untitled, No. 15, 1998—2007

《Bird》则是罗妮·霍恩长期以来对冰岛的野生生物进行摄影拍摄的巅峰作品。白色的照片背景让人想起传统的肖像照。照片是从鸟的背后这个角度进行的拍摄。这是一个抽象的角度和让人感觉捉摸不透的形状。这一系列中的鸟类以双联画形式展出，以便比较和对比不同的物种。这种兼具审美和概念性的呈现方式，从1980年以来便是罗妮·霍恩的一贯作法，为的是邀请观众们仔细观看区别作品。为了让参观者更好的欣赏作品，罗妮·霍恩的作品常常会附带一个介绍，由作家兼策展人菲利普·拉瑞特-史密斯撰写。和一般的作品介绍不同，拉瑞特-史密斯会从电影，文学作品以及罗妮·霍恩自己的作品当中去寻找收集相关信息和趣闻轶事来撰写这个作品介绍。

Doubt by Water2003-2004

频繁的冰岛之旅让罗妮·霍恩渐渐累积起她所描述的某种“不经意的”创作灵感。正是这种灵感让罗妮·霍恩创作了《Doubt by Water》。这是一组用铝制支架展出的作品，由双面图片组成，有些图片呈现出一个年轻男子的面庞（这个男子是艺术家的朋友），而另一些则呈现了大西洋的海景或是不知何处的水流。

Key and Cue 1994-2006

Agua Viva: What I tell..., 2004

罗妮·霍恩通过雕塑、绘画、摄影和文字来探究艺术易变的本质。她把绘画比作是她所有工作中最关键的活动，因为绘画是在创造一系列的联系。罗妮·霍恩同样把文字当作绘画和其它作品的基础。Key and Cue（1994-2004）和Agua Viva系列是其中最突出的。

罗妮·霍恩的雕塑作品一直奉行极简主义。选择那种能给作品带来清晰雅致风格的材料是她的基本原则，她的雕塑是根据材质和它的内在特性而创作的。最终的目的是为了证实每种材料的自然特性。在各种各样的组合中，罗妮·霍恩明显地表现出她的倾向性。她的作品常常为强调各种材质之间产生的不同关系：重与轻、硬与软；鲜艳与暗淡。无论是选择什么材料，罗妮·霍恩都会它赋予一种“惊人的美丽和感性”在里面。

罗妮·霍恩使用铜、铝、玻璃制作紧凑几何图形使她的作品增添了几分力度。比如“pink tons”、“Opposite of White”，白色圆柱形玻璃块用单一纯净的材料达到了艳丽的效果，静静的散发出一种极简主义者的味道。

Opposite of White, v1 2006

Opposite of White, v2 2006

Opposite of White V1和Opposite of White V2 很相似，是有着142厘米的直径和51厘米高的黑白色的玻璃块，每个的重量都要超过2000公斤。它的边上稍微有些颗粒、粗糙，但是顶端打磨的很完美，充满光泽。根据气候和光线的变化，每个参观者都可以体验到在雕塑线条的不同变化。同时，这组雕塑也沿袭了罗妮·霍恩的创作习惯，即成对的出现方式是她所喜爱的。

Pink Tons，2006

Pink Tons,是一个巨大的粉红色立方体。光线照射入其中并反射在这块物体中，使这件作品看起来像是表面有出现一层霜的效果。外观上偶然的美丽裂隙也使它更加出彩。表层的最顶端清澈透明，似乎可以看到玻璃和它的内部在一起流动着。

罗妮·霍恩曾获得过加州艺术学院/阿尔伯特奖，多次全美艺术捐赠基金会研究基金以及一次古根海姆研究基金。她曾在芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（2009年）举行过个人作品展览。她参加过的大型展览包括美国惠特尼双年展（1991年，2004年），德国卡塞尔文献展（1992年）以及威尼斯双年展。

2009年11月6日，罗妮·霍恩的作品回顾展在惠特尼博物馆开幕，展览将持续至2010年1月24日，后于2010年2月19日至6月13日在波士顿当代艺术研究院巡回展出。

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