尼娜·贝尔（Nina Beier）个展：用现金买黄金

Venue: Kunstverein in Hamburg

Exhibition Title: Cash for Gold

Date: May 23 – July 26, 2015

尼娜·贝尔（Nina Beier）个展“用现金买黄金”（Cash for Gold）日前在汉堡艺术协会举行。以下文字来自慕尼黑艺术协会会长Chris Fitzpatrick对艺术家的采访。

Chris Fitzpatrick：你这次在汉堡艺术协会的展览由许多系列作品组成，它们遍布整个展厅空间，混合在一起。这样做强调了这些系列作品的连续性和发展过程，就像一个问题或者说是关注点被注意到然后从一个系列延伸到另一个系列。这是这场展览的意图吗？

尼娜·贝尔（Nina Beier）：我们想要弄清楚我的作品之间的关系，尤其是每一件作品是怎样展示我的创作的关注点的发展或是停滞的。

Chris Fitzpatrick：当我想到停滞的时候，我会想到宁静的水面。你的艺术实践也许更应该是从灌溉车里喷出来的水，或者至少也是那种将特定数量的水倒进水晶酒杯中、然后通过用手指敲击边缘来产生声音的感觉。从这个角度来看，你的这场展览更像是一首赋格曲的结构。

尼娜·贝尔（Nina Beier）：这样的比喻太充满诗意了！我想那种重复的旋律可能会特别让人恼火。无论怎样，至少我保持以图像与物品之间的混淆为中心的方式变得明显了。这其中最具体的例子可能是我在作品“Greens”中用到的经过压制的棕榈树——在其中植物牺牲了自己的生命变成了自己的图像。还比如像用人的头发做成的假发，我认为当它们定格在永远不会再生长的一个发型中时它们就已经变成图像了，但与此同时，它们又仍然是真正的头发。

Chris Fitzpatrick：死去的人的手指甲还能够再生长一段时间，所以我在想这些扁平化了的事物是不是处于某种不死的模式中，毕竟连停止的时钟在一天之内也会有两次准确地显示时间。

尼娜·贝尔（Nina Beier）：这正是吸引人的地方。像那样的材料是不可能逃避它自身的实际状况的，它永远被困于一个中间地带。但我认为这种自我包含的物品/图像关系、以及我从这种状态中找到的奇特的独立感让我着迷于缺乏意图、作者不详的图片。看着独立的图像的不同比喻且摆脱了信息的负担，我找到了一个用来审视图片的实际状况的空间，包括它的产生和传播。

Chris Fitzpatrick：这场展览的名字与货币专制的具象价值有关——一种金属确定一种价值，一份官方文件确定一种价值，这都是可以兑换的。

尼娜·贝尔（Nina Beier）：是的，这是在一种复杂的、断断续续的关系中的表现。

Chris Fitzpatrick：这在你的作品“Liquid Assets”中似乎表现得最明显，你能解释一下为什么要把那件雕塑劈成碎片吗，以及这个过程的经济含义和现实情况？

尼娜·贝尔（Nina Beier）：我买了一座真人大小的骑士骑在马上的雕像。当我尝试就价格和卖家商量时，他拒绝再降价因为价格和材料本身的价值相等了。这就等于这座雕像在制成它的金属的面前是毫无价值的。于是我去掉了所有不代表金属的部分，结果只剩下了一套可以穿戴的盔甲。