里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）个展日前在巴黎开幕

Venue: Galerie Chantal Crousel, Paris

Exhibition Title: untitled 2015 (run like hell)

Date: June 6 - July 18

“弹第一个音符，然后再弹第二个，再弹第三个，这就成了一首歌。”

里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）个展“untitled 2015 (run like hell)”日前在巴黎Chantal Crousel画廊举行。

从一开始起，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）就对反主流文化特别感兴趣，这也为他的作品提供了“养分”。在上世纪70年代出现的标志性的反正统派音乐朋克便是对那个时代各种各样的艺术、经济与社会危机的回应。它反映了一种对传统方式的全然否定，允许每一个人登场表达自己而无关天赋。受这种非职业与竞争文化的启发，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）开始在实验情境下诉诸反复产生的挑衅，让观众自由地面对他的装置作品并以此将他们的位置从观众改变为参与者。“对我来说，我作品的核心在于作品的构建本身。没有相互作用或者被激活的话，它就根本不存在。”艺术家说。

在这场展览中，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）带来的第一件作品复制了纽约CBGB1酒吧里的卫生间。这间现在已经停业了的酒吧原本是Television、The Ramones和Patti Smith等朋克乐队的聚集地。所有涂鸦和贴纸都从墙上去掉了，观众只能看到极细微和若隐若现的痕迹。而所有观众和酒吧的顾客一样，都能真正地使用这间卫生间。第二件作品是一个由放置在冰盒上的大理石构成的舞台，它的灵感来自于垃圾摇滚乐文化中典型的紧急搭建的舞台。舞台上展示了朋克摇滚中吉他、贝斯、架子鼓的典型组合。观众可以任意摆弄乐器，并根据自己心中的内容在展厅里进行即兴表演。大理石的使用是里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的作品的典型特征。在保留原始物品的功能性的同时，艺术家还利用明显脆弱的材料对原始材料进行了重新阐释。在展览中，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）将大理石的精致与朋克音乐的粗放进行了对比。