永远的现在：在永恒世界里的当代绘画

2015/1/14

作者：陈颖编译

Venue: MoMA, New York

Exhibition Title: The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World

Date: December 14, 2014–April 05, 2015

Artist: Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Bratsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford, and Michael Williams.

“The Forever Now”群展日前在纽约MoMA开幕。参展的17位艺术家大多都受到了市场的肯定，他们对任何一个关注当代艺术的人来说应该都是熟悉的。这些艺术家的绘画作品反映了一种在新千年开端描绘我们的文化时刻的奇特方式：它们拒绝我们通过它们来界定甚至是衡量我们这个时代。这一现象首先是由科幻小说家William Gibson识别并确定的，他使用了“永恒性（atemporality）”这一术语来描述我们这一时刻的一种文化产物——矛盾的是，无论从风格、内容或是媒介上来说这一产物都不能代表它来自于的那个时代。

永恒性在绘画里表现为一种与历史无关、任何人都可以参与进来的状态，作为新形式的标志物的当代性在其中却无处可寻，所有的时代共存。这种对过去的类型与风格的肆意混合可以被认定为是我们这一刻在绘画里的一种特质，艺术家们通过复活具有历史意义的风格或是为它们重新创造出当代版本来获得这一特质，他们在单件作品或是整个艺术生涯中都会依循20世纪的时间轴来抽取意象，或是从根本上将他们的语言简化成最为原型的形式。

这场展览的参展艺术家代表了多种多样的风格与创作推动力，但他们都将绘画表面用作一个平台、一张地图或是隐喻的屏幕，各种流派类型通过它们发生混合、变形和碰撞。这些艺术家的作品代表的是传统的绘画，意思是每位艺术家都处理了绘画的传统，测验并且最终重塑了诸如借用和拼装等具有历史意义的策略，围绕独创性、主观性和精神超越等概念重新构造了更加形而上学、更高风险的问题。