颜磊专访：我就是想做很多很多的画

在第十三届卡塞尔文献展上，颜磊的“有限艺术项目”成为众多国内艺术人士的关注焦点，以下是艺术眼围绕颜磊的创作理念、卡塞尔之行等进行的访谈。

（在下文中艺术眼简称“A”，颜磊简称“Y”）
A：一直以来，你的展览题目总带有某些隐喻的性质，这次《有限艺术项目》代表了什么？
Y：我在北京的工作室叫无限艺术项目，而这次在文件展的作品是根据documenta hallle的空间搬过去的作品，所以叫“有限艺术项目”。

A：在文献展期间，其中的部分作品会被带到一个汽车加工厂内喷漆加工后再搬回展厅重组，为什么在展览前采用手工的方式创作，而在结束时用工业系统的手段覆盖？
Y：其实我把这里大众工厂的生产线想成了我在北京工作室在德国的延伸的一部分，在这里的制做使作品更象产品。

A：这次展出的作品数量实在庞大，出于什么原因要制造这么多的绘画作品？是如你以前所提到过的，用绘画来占领美术馆的墙面？作品之间有联系吗？
Y：我就是想做很多很多的画。

A：每副画背后那行字在传达什么信息？
Y：每幅画背后的文字是对正面画面的描述，画面在被汽车漆覆盖之后会更加物质化，而背后的所有的信息依然存在，我喜欢这种结果——文字信息对汽车漆的描述有一种诗歌式的结构。

A：97年你和洪浩合作的《邀请信》在艺术圈引起了极大的轰动，15年过去了，中国艺术家能够进入国际大展的视野也不再是件遥不可及的事情，今年也是你第二次参加卡塞尔文献展了，这15年间，你个人的创作心态有什么不同吗？有什么是已经释然的，有什么是仍然存在的？
Y：我也想过这些年，相比从前，现在只不过是能卖一些作品，除此之外没什么不同。

A：能否聊一下现场观众和艺术从业者，比如，评论家，策展人，艺术家，和你交流感受时让你印象最深刻的？目前外界对卡塞尔文献展的评论有限，大多是讨论“主题是贫穷艺术”，“女性艺术家作品居多”，请从你的角度谈论一下这一届的文献展吧。
Y：我在国外看到的报道很多，我的作品在媒体上也被介绍的不少，你觉得我算是“贫穷艺术”或“女性艺术”吗？

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