【资讯】谁将成为2021艺术市场的天王？来自12位业内人士的预测

日期：2021/3/5 至 2021/3/5

铁打的榜单，流水的天王。近十年，中国当代艺术年的“领头羊”从张晓刚、曾梵志，到刘野、周春芽进行了数次易主，他们都曾创下5000万以上或过亿的天价。

随着市场上高价作品的一次次成交，中国当代艺术家们的作品都有了新归处。老一代明星艺术家还能守住天王宝座吗？又是否会有后来者居上？

刘太乃

收藏家

现在全球都开始打疫苗，我估计5月到7月就可以全球走动了。从春拍开始慢慢恢复，到年底秋拍的时候大概就正常了，并出现较大的反弹，这是必然的。相比于古董书画板块，油画板块对于新晋年轻藏家来说更容易进入。其中20世纪油画筹码相对有限，所以会相对比较平稳；当代油画是从一级市场过渡到第二市场，包括画廊也会有很大的推动，所以可能带来的惊喜更大。不过我不太了解个别艺术家的具体走向。

李苏桥

收藏家、资深艺术品经纪人

在我看来还是要看作品，没有艺术家的作品在市场中是全线飘红、不分伯仲让人疯抢的。个人感觉中国当代艺术品的华人收藏家在去年新冠大流行的一年资产受损不大，释出超级作品的可能性不大；而西方藏家本来手里就没什么中国当代艺术品的超级收藏，估计也提供不了什么可能性。所以谁是今年的蓝筹股，猜也是瞎猜，干脆就不负责任地猜一猜，我猜是刘野和周春芽。

陈洁

资深艺术市场专家

看到“再创新高”这四个字。我脑海里下意识的答案是周春芽。虽然他的价格屡创新高，频频给市场带来惊喜，但目前的惊喜绝不是价格天花板。他的作品无论是绘画性还是精神性，都与主流价值观与审美契合，既能续接传统，也能影响未来，学术地位有很大的提升空间，市场价格自然会与之匹配。只要市场出现令人惊艳的作品，相信持续会有惊艳众生的价格。对于新晋藏家来说，仍是入手周春芽的好时机。所以这棵“常青树”同时也是“蓝筹股”。

周春芽《春天来了》 163×186.5cm 布面油画 1984

成交价：8625万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2020中国嘉德春拍

刘野《烟》 178×356.5cm 亚克力画布 2001-2002

成交价：5218.2万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比秋拍“吉利翁·库维中国当代艺术珍藏”

于飞

羽呈会艺术产业俱乐部创始人

市场已经开启了全新的发展周期，根据全球话语权的趋势上看，中国高点位的艺术家会在同时具备中国文化根基和国际语言方式的艺术家中产生，而更高的成交价还会在本身就已经在高位上的刘野、周春芽等艺术家中诞生。

伍劲

资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人

近十年曾梵志、刘野、周春芽分别在市场上到达了巅峰状态后，现在很难讲下一个冲顶艺术家会是谁。我个人觉得市场一部分的关注力会转移到更年轻的“70、80后”艺术家。

张文嘉

富艺斯中国区总监

我相信优秀艺术家的标识是基于一个综合因素来考量的，包括艺术家的创作表现力、学术价值及市场价值潜力等等。从去年富艺斯拍卖来看，有不少中国当代年轻艺术家如陈飞、何翔宇、黄宇兴、仇晓飞、叶凌瀚等皆表现亮眼，成交价令人鼓舞。我们有信心期待更多的中国当代艺术家在二级市场上勇创佳绩。

李兰芳

资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人

这需要一级市场和二级市场共同努力，还需要出现艺术家重要的代表作品，所以这不是一个百分之百能确定的是谁或者不是谁的问题。

曾梵志《面具系列 1996 No. 6》 199×358.6cm 油彩画布 1996

成交价：1.61亿元，刷新艺术家个人拍卖纪录

拍前估价待询，2020北京永乐夏拍

张晓刚《血缘—大家庭2号》180×230cm 油彩画布 1995

成交价：9803.5万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2020佳士得香港秋拍

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

“70、80后”的市场有可能

出现群体性的辉煌吗？更看好谁？

近些年，二级市场已出现一批中国“70、80后”的稳定名单。尽管已经有千万级选手诞生，但比起“50、60后”曾出现的群体性辉煌，不少“70、80后”并没有赶上2008年以前的市场第一班快车，作品价位也距离前辈们创下的天花板价格有着较大距离。但在一级市场上，他们却比前一代人拥有更广阔的机会，其中不少艺术家都与国际画廊有着不同程度的合作。那么，今年的市场上，“70、80后”的作品价格会出现质的飞跃吗？

张文嘉

富艺斯中国区总监

市场的辉煌并不能定义为艺术家的辉煌。“70、80后”艺术家经过几年的市场沉淀，确实具备更大的上升空间。从往年的拍卖成交来看，中国当代“70、80后”的艺术家如刘韡、贾霭力、郝量、梁远苇等等都在不断刷新个人拍卖纪录，但在这个成绩的背后，其实是需要准确的市场定位、学术铺垫及展览补充来支撑他们的市场表现。而在二级市场成绩并不算很突出的“70、80后”艺术家里，他们作品创作的艺术性，美术馆展览和机构个人收藏，也有非常出色的表现。我个人认为，我们需要关注的并不仅这个群体在市场上带来的辉煌，而是聚焦于这个群体呈现出真正艺术上的辉煌。

贾蔼力《蓝山》210×270cm 布面油画 2010

成交价：2185万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2020北京永乐夏拍

黄宇兴《照耀》 230×320cm 压克力画布 2016-2018年作

成交价：781.51万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2020佳士得香港春拍

刘韡《无题》 300×200cm×3 油彩画布 2015

成交价：517.5万元

永乐2020全球首拍

余箐悯

保利香港拍卖有限公司现当代艺术部门主管

中国当代艺术的发展一直都是我们关注的重要板块，尤其“70、80后”在近十年来不断累积能量，不管具象、抽象或其他风格，都有不同藏家群体的积极投入和支持，其中像刘韡、秦琦、黄宇兴、宋琨、陈飞都各自有自己独特的绘画语汇，市场或学界都很期待他们接下来的创作。

刘太乃

收藏家

我觉得“70、80后”艺术家会成为2021年市场的主流，早期中国当代艺术家已经拍出过很高的纪录，市场上不太可能一直出现那么贵的作品；而年轻艺术家有很多可以介入的空间，所以我觉得这一代人会成为今年很重要的一个市场指标。单从中国当代艺术市场来看，我比较看好陈飞、高瑀、陈可这些偏卡漫风格的艺术家。

高瑀《邪路》 120×200cm 亚克力彩画布铝 2013

成交价：115万元，刷新艺术家个人成交纪录

永乐2020全球首拍现当代艺术夜场

李苏桥

收藏家、资深艺术品经纪人

一定会的，艺术品无法依靠理性的思考研判和科学的数据推理，大部分时候都是凭直觉，不过有一点是不靠直觉就知道的：“70、80后”的艺术家群体的买单人是同龄人的可能性会比较大，而逐渐掌握财富后的“70、80后”藏家群体已经开始形成，虽然他们会尊重老炮儿，但他们更喜欢同龄艺术家的作品，更能读懂同龄艺术家的作品，更乐于为同龄艺术家作品一掷千金。这个群体里真的有很多好艺术家，贾蔼力、韦嘉、黄宇兴、欧阳春、屠宏涛、郝量、陈飞……

许志平

资深艺术市场专家、平艺术总监

目前中国“90后”艺术家还没有在二级市场露面，一级市场的价格铺陈也不够。“70、80后”如贾蔼力、黄宇兴、陈可、屠宏涛、陈飞、郝量都是值得关注的对象。如果这些艺术家们能有持续的新作发表，他们的市场应该能达到更好的位置。目前陈飞在余德耀美术馆的展览中，有很多大作品就很棒。接下来应该也有不错的市场表现。

“陈飞：早集”，上海余德耀美术馆展览现场，2021年

Photo by 王闻龙

于飞

羽呈会艺术产业俱乐部创始人

会，每个时代都会生成一个相应的艺术家群体，“70、80后”是历史中不可磨灭的一代人，这个群体已经开始产生IP属性的艺术家，具备很强的传播力而形成时代记忆。看好贾蔼力、王光乐、黄宇兴、陈可等。

杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事、木木美术馆理事

国内“70、80后”能够出现在市场上被关注的名单，本来也就差不多20几个人。近几年应该还是他们不断积蓄力量的时间。面对越来越冷静的市场，今年“70、80 后”估计不会有太多令人惊喜的卫星放出。但陈飞、屠宏涛、贾蔼力、郝量、黄宇兴的前景应该会持续向好；刘晓辉、高露迪市场想象力会多一些。

陈飞《熊熊的野心》 240×190cm 布面丙烯 2009

成交价：542万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2013年苏富比北京秋拍

李兰芳

资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人

“70、80后”可能是市场的蓝筹，也是被西方的“70后”艺术市场带动的问题。如果一个板块涨幅特别明显，那么也会带动其他板块的艺术家市场价格有所变化。应该是优秀的艺术家市场表现会好。如果藏家只是过于期待“70、80后”的艺术家，那么也可能会出现这个板块的泡沫比较大，就会有艺术家的价格高于其价值，这是藏家要注意的问题。中国的“70后”的艺术家我还是比较欣赏贾蔼力。

陈洁

资深艺术市场专家

答案是肯定的。同一时代背景下的的同一批人，必然会在作品上呈现群体面貌，这是时代决定的，在学术界“70、80后”通常也是被划分为一个群体去研究，市场也是如此。近两年这支队伍的价格逐步呈现出清晰和上扬的态势，“70、80后”早已长大，终将瓜熟蒂落，他们是市场触手可及的未来。我看好的艺术家包括贾蔼力、仇晓飞、郝量、陈可、韦嘉、康海涛、由金、宋琨......其实还有很多。

郝量《毒浮屠2》 162.5×90.5cm 重彩绢本水墨 2012

成交价：1534.54万元（1697.5万港元），刷新艺术家个人拍卖纪录

2020香港苏富比春拍

伍劲

资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人

“70、80后”艺术家里其实已经有几位曾经作品单价过千万的选手，但都还是偶然事件。如果说在百万单价以上的“70、80后”谁能脱颖而出，现在仍需观察。但从最近的市场来看，黄宇兴应该是是条件比较好的一位。但有一些和拍卖市场保持距离的艺术家，也有可能会成为黑马。

谢扬

开拍国际联合创始人、董事总经理

“群体性辉煌“这个词有点“众神进入英灵殿”感觉，我们对此充满期待，但理性会反问我们“群体性辉煌”这个词中“群体”的范围究竟是多大？我想新时期的收藏思考力不会让这个范围太大，只会更加关注最优秀，最有潜力的少数。

酒仙桥一姐

《Hi艺术》专栏作家

辉煌来得太容易了吧？小high可以有。

屠宏涛《树下遇到荒木》 270×210cm 布面油画 2011

成交价：218.5万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2015北京保利春拍

韦嘉《刺菁II》 250×200cm 布面丙烯 2008

成交价：207.2万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2010北京翰海秋拍

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

女性艺术家作品会受到

更多关注吗？更看好谁？

尽管性别不能作为衡量艺术家作品价值的标准，但女性艺术家作品在艺术市场中仍处于价值洼地仍是个不争的事实，而中国当代艺术领域则更加明显。除了少数几个活跃于二级市场的名字之外，大多数中国当代的女性艺术家的作品价值仍被严重低估。

杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事、木木美术馆理事

从国外到国内的市场上，女性艺术家的作品会越来越受到更多地关注。国外大家比较熟悉的珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、瑞塔·艾克曼（Rita Ackermann）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）；国内曹斐、周力、段建宇、曹雨、于吉……她们对艺术创作专注总是在不断思索，寻找自我突破，是我们持续看好的一些女性艺术家。

2020广东美术馆周力“格林迷踪”展览现场

张丹丹

佳士得副总裁、二十/二十一世纪艺术部资深专家

女性艺术家的创作意图有意无意的会以女性身份出发，无论是拥抱这种身份，亦或是被这样的身份困扰，她们在工作方式、创作内容、或者说作品本身造型、色彩的选择与处理中，更为别致。作品流露出的张力、脆弱、敏感、愤怒的情绪，与观看的情感互动也更为细腻。我个人比较喜欢的亚洲女性艺术家会比较多样，比如李圣子、谢景兰、草间弥生、段建宇、徐华翎、梁远苇、宋琨、陈可、还有艾珠等等。

草间弥生《无尽的网#4》 143.5×108.6cm 油画画布 1959

成交价：6243.3万港元

2019香港苏富比春拍

陈可《1955.纽约.29岁》 200×130cm 油彩画布 2016

成交价：360.5万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2020佳士得香港春拍

宋琨《这就是我的生活》（九十二张一组） 27×35cm×92 布面油画 2005

成交价：181.7万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2016北京翰海秋拍

谢扬

开拍国际联合创始人、董事总经理

女性艺术家在作品创作中确实部分会涉及跟自我身份认知的一些探讨，但被关注的应该是作品而不是艺术家性别。国内的女性艺术家像段建宇、胡晓媛、梁远苇、陈可、宋琨都值得关注。国际名单比较多，我个人比较喜欢卡拉·沃克（Kara Walker）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、勒内特·亚多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）。

梁远苇《无题2013.17》 250×200cm 油彩画布 2013

成交价：516.5万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019佳士得香港春拍

段建宇《姐姐14号》（双联作） 182.2×434cm 油画画布 2008

成交价：400万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比秋拍

李兰芳

资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人

女性艺术家一直是艺术市场不能回避的话题。女性艺术家起伏变化比较大，有些不是特别稳定，需要有一个时间周期。女性艺术家现在处于一个比较敏感的变化时期：“60后”在调整，“70后”在上升，“80后”寻找创新点是女性艺术家的普遍问题。我个人喜欢的女性艺术家是塞西莉·布朗，这是我在2012年就关注的女性艺术家。

于飞

羽呈会艺术产业俱乐部创始人

个人觉得在中国的女性地位已经不需要再追求“男女平等”了，但女性特质的艺术仍然是一个值得关注的领域。我个人非常欣赏向京、姜杰、梁远苇等艺术家的作品。

向京《一百个人演奏你？还是一个人》 144×240×240cm 玻璃钢着色2/6 2007

成交价：627.2万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2010北京翰海春拍

李苏桥

收藏家、资深艺术品经纪人

与西方当代艺术品市场这几年的发展现状不同，在中国当代艺术品市场，女性艺术家作品似乎很难受到人气追捧，我个人很喜欢陈可的作品。

伍劲

资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人

中国的女性艺术是一个被严重低估的板块，可能需要面临价值重估。目前女性艺术家要是想达到某一个高度其实挺难的，过百万都很不容易。和同期的西方当代的女性艺术家相比仍然有很大差距，因此这个空间还需要修复。

珍妮·莎维尔《转变》 330.2×330.2cm 油彩画布 1996–1997

成交价681.3万英镑、约合人民币6515.6万元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2016伦敦苏富比

克里斯汀·艾珠《小苍蝇及其他翅膀》 165.3×150.5cm 油画画布 2013

成交价：1172万港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2017富艺斯香港春拍

张文嘉

富艺斯中国区总监

回望2020年，一系列女性艺术家作品以独特的语言和鲜明的风格在二级市场取得亮眼成绩。潘玉良、谢景兰、克里斯汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）、蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）、艾米·谢拉德（Amy Sherald）……无论是二十世纪与当代艺术，或是东方与西方，我们看到了女性艺术家的潜力，并且二级市场中，性别差异正在逐渐缩小。比如在富艺斯拍卖会上，珍尼维·菲吉斯（Genieve Figgis）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）、艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）、盐田千春、及克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）等皆刷新了拍卖纪录。此外，我们去年春拍也特别策划了一个“女艺风华”的主题来呈现十多位女性艺术家澎湃的创作力。在更加多元包容的艺术氛围中，我们非常愿意看到她们大放异彩。

许志平

资深艺术市场专家、平艺术总监

根据Artprice的统计，2000-2020年市场中，徐乐乐位于排行榜第100名，也是作品交易范围最大、数量最多的中国女性艺术家，很多中国近现代的收藏家都在支持她的作品。同时写书法的许静的也是值得关注的一位。

刘太乃

收藏家

其实今天的艺术家已经不再区分男性和女性了，不同于20世纪的时候，女性艺术家的数量是很少的。因为中国曾经的一胎化政策，男性和女性同样可以具备优秀的才华，只要是好的艺术家我们都可以接受。

酒仙桥一姐

《Hi艺术》专栏作家

陈可、曹斐。

徐乐乐《阆苑女仙图》 113.5×32.5cm×12 立轴设色纸本 1991-1992

成交价：644万元

2018中国嘉德秋拍

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

潮流艺术会不会继续扩大市场份额？

从某种程度而言，潮流艺术的兴起对应着千禧一代藏家的崛起。从2019年KAWS在二级市场过亿，进一步促进了卡漫、涂鸦风格为代表潮流艺术受到重视。而近些年奈良美智、刘野的作品行情走俏，也很难说不受到这股风潮的影响。

刘太乃

收藏家

我觉得潮流艺术不太属于我们所认知的艺术市场，它是另一个系统。比如我们的收藏最终可能会进入美术馆系统，那么你的作品能不能被美术馆接受，是一个很重要的指标。当然，值得一提的是说奈良美智、KAWS，他们的作品是被美术馆接受的，不过因为价格原因做成了衍生品和公仔，所以才被定位为潮流艺术。

李兰芳

资深艺术市场专家、艺·凯旋画廊负责人

潮流艺术是市场一个消费板块，是年轻人追逐时尚流行的心态。这个板块会持续，但是有些国内的潮玩实在很难接受，还需要注意其品质吧，以免滥竽充数而影响收藏者的收藏喜好和信心。

许志平

资深艺术市场专家、平艺术总监

一定会加重。根据市场统计数据，2020年最受追捧的潮流艺术家有KAWS、Banksy、村上隆、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、奈良美智等等，没有一位中国艺术家。五六万就能买一件潮流原作，干嘛还买版画、公仔呢？目前潮流艺术在市场份额中占比3-5%，主要还是靠KAWS、Banksy这些大头支撑。但未来能占比1/3指日可待。老藏家、企业、美术馆买的是代表作，而新一代藏家买的是情感、符号、装饰。

Kaws 《THE KAWS ALBUM》 101.6×101.6cm 亚克力画布 2005

成交价：1.16亿港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比春拍

奈良美智《背后藏刀》 234×208cm 亚克力画布 2000

成交价：1.96亿港元，刷新艺术家个人拍卖纪录

2019香港苏富比秋拍

李苏桥

收藏家、资深艺术品经纪人

潮流商品披上艺术的外衣在拍卖公司的加持下会继续火一阵子，这和艺术品市场没什么关系吧，应该是属于奢侈品市场范畴。比较遗憾的是现在一、二级市场不少艺术机构都玩得不亦乐乎，不过不管日子好过还是不好过，人家放下架子搞低幼艺术追求业务新增长点也不能拦着。

张文嘉

富艺斯中国区总监

潮流艺术自带IP属性与年轻藏家不谋而合，可见潮流艺术的市场份额仍会有增长空间。由于网拍在后疫情时代持续流行，潮流艺术品的特别属性紧扣网拍渠道，随着网拍市场份额继续扩大，年轻藏家对网拍有着较高的接受度，所以潮流艺术市场的前景依旧乐观。

Mr 《忠于自己》 291×727.2cm 压克力画布 2012

成交价：521.5万港元

2020香港苏富比春拍

于飞

羽呈会艺术产业俱乐部创始人

会，每个时代都有相应的“潮流艺术”，只是称谓不同，例如“前卫艺术”“当代艺术”等等，当下的潮流艺术借助移动互联网的传播，辐射范围将扩大N倍。

谢扬

开拍国际联合创始人、董事总经理

此处提到的“潮流艺术”应该不是我们传统交易市场所定义的“潮流艺术”，如果说是面向大众层面的潮流艺术，目前看热度与延展度确实逐步扩大，然而这部分在传统交易市场上的竞价、流转速度其实大不如圈外交易活跃。

酒仙桥一姐

《Hi艺术》专栏作家

不会，潮流艺术会创造自己的新的市场。

Banksy 《放气球的小女孩》 2006

成交价：104.2万英镑（约合948.5万人民币）

2018伦敦苏富比

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

西方当代艺术会继续在亚洲二级市场破纪录吗？

香港市场从“泛亚洲化”到“全球化”，只用了短短几年。在西风东渐的过程中，越来越多的西方当代艺术在亚洲市场创下高价；就连近些年中国内地的拍卖公司，也在专场中加入了西方板块的作品。无论是以安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼（David Hockney）还是格哈德·里希特（Gerhard Richter）为代表的国际大牌明星，还是正当红的如乔治·康多(George Condo) 、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez），地域已经不再成为亚洲藏家追逐其作品的限制，因为国际画廊和拍卖行们，正将越来越重磅的西方作品带往亚洲。

张丹丹

佳士得副总裁、二十/二十一世纪艺术部资深专家

虽然疫情将原先扁平化的世界再次切割回国家、区域的地理界线，尽管留在原地但似乎我们对外界变化、对新鲜事物的求知有增无减。2020年，佳士得将印象派及现代主义部门、战后及当代部门、20世纪亚洲及当代艺术部门，整合成为新的20/21世纪艺术部门。亚洲市场也依旧是我们耕耘的重中之重。将更高单价的西方艺术作品、更多的西方艺术家介绍到亚洲也是我们工作的重心之一。艺术家拍卖纪录的不断出现，可以看到的大家对艺术、艺术家、对作品的向往与喜爱。

里希特《抽象画（649-2）》 200×200cm 油画画布 1987

成交价：2.15亿港元

2020香港苏富比秋拍

张文嘉

富艺斯中国区总监

来自亚洲的新一代藏家对西方当代的喜爱已经带动了一股收藏西方当代的潮流，其实反应了亚洲藏家对艺术品的需求变得更加多元，对西方当代艺术的渴求可从他们踊跃参与我们纽约和伦敦的拍卖看出。在去年富艺斯全球十大最高价拍品中，有五件由亚洲人投得，当中包含了重要的西方当代艺术品。而去年我们也在香港拍场上刷新多位西方当代艺术家的新纪录，包含卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）及乔纳森·查普林（Jonathan Chapline）等。因此，西方当代艺术在亚洲市场有着无限可能。

余箐悯

保利香港拍卖有限公司现当代艺术部门主管

现在的艺术市场中，西方和亚洲当代艺术已没有明显地域的区隔，亚洲藏家所关心的在于作品够不够好，只要西方艺术家的作品质量与纽约和伦敦齐平，那么在亚洲创下高价并不是难事。

伍劲

资深艺术品经纪人、玉兰堂画廊负责人

西方当代艺术转战中国已经成为趋势。尤其是疫情以后，亚洲受到的冲击相对于西方更小。在全球经济都负增长的背景下，中国经济还保持了正增长。我在最近的新闻看到，“10亿美元富豪”群体中，中国已经大幅领先美国。所以中国的市场肯定会被全球的这个艺术经营者看好，拍卖行会将更重要的作品放到亚洲来拍卖。这其中主要针对的就是中国乃至亚洲区域的有钱人。

大卫·霍克尼《三十朵向日葵》 182.9×182.9cm 油画画布 1996

成交价：1.14827亿港元

2020香港苏富比当代艺术晚拍

当新的媒介形式进入市场，如区块链和数字艺术的出现，完全跳脱传统艺术收藏，拍卖也将会有更多新玩法。

（文章来源于Hi艺术）