【资讯】2019美术馆TOP10 北京竟然反超上海？！

日期：2020/1/17 至 2020/1/17

019年，各地的美术馆们都在绞尽脑汁地想法子吸引观众。倘若2018年我们还难以回答北京和上海谁是赢家的话，现在也许可以给出肯定的答案——三年来第一次，北京夺魁，艳压四方。

平地一声雷

大牌展似乎是立竿见影成效最快的“捷径”，这也许可以解释今年的美术馆TOP10榜单。在前几日推送的年度个展榜单中，除了陈丹青的“退步”展于画廊，其余九位展于六座美术馆。而这六座美术馆悉数登上2019年度美术馆榜单。其中，除了赵赵与陈天灼为年轻艺术家以外，其他都是群众基础扎实、自带流量的老炮。而七位老炮中，除了周春芽以外，皆为在美术史上占有一席的外国艺术家。这不失为一种控制风险、提高曝光的取巧方法，可以酌情使用。

这六座美术馆分别为尤伦斯当代艺术中心、红砖美术馆、松美术馆、中央美术学院美术馆、龙美术馆与木木美术馆，在2019年分别凭借“毕加索——一个天才的诞生”“莎拉·卢卡斯”“路易斯·布尔乔亚：永恒的丝线”“安尼施·卡普尔”“马克·布拉德福特：洛杉矶”和“大卫·霍克尼：大水花”在社交网络上刷足了存在感，也启发了大众关于“美术馆是否沦为国外蓝筹画廊延伸展厅”的热度讨论。北京民生现代美术馆在相同的思路下另辟蹊径，立足本土，专注于美院院长、系主任及教授大展，贡献了中国当代艺术圈学院中坚力量的系统性呈现。OCAT在2019年迎来15周年庆，十五年如一日坚守学术，分别在京沪深三地空间根据不同定位，呈现了各具特色的多样化展览。

润物细无声

2018年曾被我们调侃为因为地理位置“永远不在媒体关注视野之内的”中间美术馆喜迎上榜，以严肃的学术展览和扎实的相关论坛等后续活动真切地落实了“酒香不怕巷子深”。同理还有比中间美术馆更偏僻的知美术馆，地处老君山腹地，等地铁通车等到花儿都谢了。知美术馆一年只办了两场展览，求质不求量，但组织筹办了高水准的“亚洲美术馆馆长论坛”，进一步扩大资深影响力和话语权。对于其他不占地理优势的美术馆来说，都是可借鉴之处。

关于京沪两地美术馆PK的话题虽说是老生常谈，却也常谈常新。此次榜单上的北京选手终于扬眉吐气了一把，平地惊雷，不但拔得头筹，更是包揽三甲，在TOP10中占下七席。而北京以外的美术馆则更注重将展览融于日常，润物细无声。比如上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆、广东时代美术馆、麓湖·A4美术馆、银川当代美术馆、华·美术馆等，都在我们的密切关注范围以内。于2019年11月在上海隆重开幕的西岸美术馆是另一个不得不提的闪亮个案。与蓬皮杜的五年计划以最专业和真诚的呈现方式为往后其他美术馆的开馆展立下新标杆。但路遥知马力，颇高的起点更令人期待其往后的征途。“北京反超上海，或成最大赢家”自然是调侃，每一个悉心耕耘的美术馆人在2019年都是赢家。

TOP 1 UCCA尤伦斯当代艺术中心

重生

鞠白玉

艺评人

虽然这一年这家美术馆在转型变化中，但我认为它还是国内私立美术馆中当之无愧的头牌，在展览水准，运营方式，公共教育与推广上，UCCA尤伦斯当代艺术中心都是国内美术馆典范。这家美术馆尤其和媒体建立了一个健康的合作关系，他们建立了很好的广泛迅捷的传播渠道，同时也能促进讨论和批评，这一点尤为重要。

唐泽慧

策展人

毕加索的展览让我看到的是UCCA尤伦斯当代艺术中心机构的成熟和专业度，从布展、相关公共项目开发、志愿者培训、展览服务、营销、与多媒体平台的联动、包括引入明星等形成与更广泛群体的互动，让人看到这么多年下来尤伦斯在机构建设方面的软实力，在系统化、专业化方面的累积，这对于中国的艺术机构来说尤其难得。

王智一

艺术家

最近看了马修巴尼的“堡垒”，北京的冬天与影像的联觉并置在一起，特别是好的声场与层次交错在一起，人踩踏雪地发出的咯吱咯吱的细微声效令人非常难忘，真的是非常值得花时间，静下心来去感受的作品！但是相比之下，数量庞杂的雕塑与一览无余的展呈——确实，好的画廊拥有好的艺术家，好的艺术家也肯定会有高的要求。但作为798绝对核心的美术馆，这么多双眼睛都盯着，领导们先后到来是看什么，一个明星背后又有多少粉丝，展览本身究竟下没下功夫——很遗憾，无论是毕加索还是马修巴尼，历史意义与别的意义似乎都大于展览本身，作为一家标杆美术馆，嗯……这真的还蛮值得业内深思。

王晓松

策展人

通过毕加索、马修·巴尼等明星展，尤伦斯当代艺术中心对网红展做了专业诠释，也可见我们在艺术资源上的贫瘠和展览品质把握上的不足。既然五行什么都缺，就有什么补什么吧，不少展览连标签都还贴不好。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

2019年是国内美术馆大展层出不穷、水平普遍提高的一年，大馆之间在大IP引进方面的角逐已经进入白热化阶段……UCCA尤伦斯当代艺术中心的毕加索大展的火爆足以说明国人文化艺术消费的热情高涨。

杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事

2019年重生的UCCA尤伦斯当代艺术中心快速进入商业集团化轨道。未来倘若田霏宇可以一直在、新资本的持续加持，尤伦斯当代艺术中心兑现他们对当代艺术愿景的承诺应该不是空谈。期待今年夏天伊丽莎白·佩顿大展的开幕。

张宇凌

金杜艺术中心艺术总监

UCCA尤伦斯当代艺术中心在经历过时间的考验后，机制的骨架更加茁壮，再次迎来新的成长壮大阶段，是非常不易的事情。

1月邱志杰：寰宇全图

1月新倾向：尉洪磊

3月文明：当代生活启示录

6月毕加索——一位天才的诞生

9月马修·巴尼：堡垒

“邱志杰：寰宇全图”，UCCA

“新倾向：尉洪磊”，UCCA

“毕加索——一位天才的诞生”，UCCA

“马修·巴尼：堡垒”，UCCA

TOP 2 红砖美术馆

甜美的前卫

鞠白玉

艺评人

红砖在近几年来，学术上的进取心有目共睹。但莎拉·卢卡斯的展览出乎意料地令人乏味，有些艺术家和他们的作品脱离当时的社会运动的背景后，如果展览呈现不在文献和公教上做足平行功课，会使作品脱离了时间和历史意义显得单薄脆弱。开幕式上的扔鸡蛋的狂欢和艺术家明星化，反而削弱了作品在艺术史中的分量感。布展是门大学问。永远不要轻视公众。

徐文

Kenna Xu画廊负责人

长期坚持国际化与高品质的展览，对文献部分的梳理尤其重视，没有跟风潮流热点，保持了独有的品味和脉络，专业的美术馆运营团队和闫馆对艺术的热情与执着令人钦佩。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

红砖美术馆的前卫态度已经很清晰……从埃利亚松大型个展到如今的莎拉·卢卡斯个展，很佩服他的勇气和决心以及进步明显的策展、布展水准，有自己坚定主张、定位以及可持续发展的民营美术馆不易。

张宇凌

金杜艺术中心艺术总监

红砖的莎拉·卢卡斯展将国际交流展提到了一个新的层次。

4月沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展

7月 “千手观音”——红砖美术馆五周年馆藏展

11月莎拉·卢卡斯

“沿着本没有的路行——14位杜尚奖艺术家展”，红砖美术馆

“千手观音”——红砖美术馆五周年馆藏展，红砖美术馆

“莎拉·卢卡斯”，红砖美术馆

TOP 3 松美术馆

可以美，不能只是美

鞠白玉

艺评人

布尔乔亚展览肯定是为这家有着精致外观的美术馆加分的，但是所有人都看得出来这个美术馆缺少真正的专业团队支持。有时你看不懂这家美术馆的目标是什么，为什么做，将要怎样做，和能做到什么程度，令人困惑。但我衷心地希望它找到定位，越来越好。毕竟它非常美。但美也是危险的。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

松美术馆布尔乔亚大展给人印象深刻，艺术家大型代表性作品《MOM》在松间的展示已经成为一个经典场景和画面，把大展做得优雅秀美已经是松的特有气质，举重若轻是很好的扬长避短的聪明之举。

3月路易斯·布尔乔亚：永恒的丝线

7月隐形与色——抽象艺术群展

12月赵赵：绿色

“路易斯·布尔乔亚：永恒的丝线”，松美术馆

“隐形与色——抽象艺术群展”，松美术馆

“赵赵：绿色”，松美术馆

TOP 4 中央美术学院美术馆

一整年的话题中心

王智一

艺术家

相信去看过现场的观众都会或多或少有这样的感觉，卡普尔在央美的首展让人对央美美术馆的空间有了全新的感知认识。但其实，央美每次同期做的文献性质的梳理展览也品质非常高，古元的展览，那些细节的处理以及作品的布置，真的是学院坐在展厅就可以拿来给学生上课的地方。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

中央美院美术馆的年度大展也是收官之作安尼什·卡普尔大型个展，基本确立了该馆决心做经典与当代并行但占领IP制高点的决心。

杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事

除了馆内冗长的观展路线总被人们诟病外，2019年莱安德罗·埃利希和安尼施 ·卡普尔的大展还是精彩纷呈。

1月先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）

3月马克·奎恩：皮相之下

3月沉默的邂逅-布鲁诺·瓦尔波特

7月雷安德罗·埃利希：太虚之境

10月安尼施·卡普尔个展

“先驱之路——留法大展”，中央美术学院美术馆

“马克·奎恩：皮相之下”，中央美术学院美术馆

“雷安德罗·埃利希：太虚之境”，中央美术学院美术馆

“安尼施·卡普尔个展”，中央美术学院美术馆

TOP 5 龙美术馆

情怀与实力兼具

沈奇岚

艺术评论家、策展人、文化学者

龙美术馆在2019年做了很扎实的展览。在我看来，龙美术馆在2019年最让人感动的展览，是和中央美院美术馆一起联合举办的“先驱之路—留法艺术家和中国现代美术（1911-1949）”，私人美术馆与中央美院共同举办了这个重要的展览，一同梳理了最早赴法国留学的艺术先驱们的创作线索，这个展览具有高度的学术价值，也是一次对现代艺术史的主动梳理。龙美术馆也贡献了2019年最精彩的展览之一“马克·布拉德福特：洛杉矶”，而且这个展览是免费对公众开放，这对私人美术馆而言是慷慨的举动。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

着力于把展览做得大气磅礴、气势撼人，巨大的耗费是很多民营美术馆难以望其项背的，这不仅是情怀还需要实在的实力。但以龙领军的西岸艺术区已经稳稳地将当代艺术中心落地，想想几年的时间，民营加政府，一个都不能少，至少给北京上了生动一课……

3月喻红：婆娑之境

3月先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）

5月涅槃：薛松作品展

7月马克·布拉德福特：洛杉矶

10月周春芽：东南形胜

“喻红：婆娑之境”，龙美术馆

“涅槃：薛松作品展”，龙美术馆

“马克·布拉德福特：洛杉矶”，龙美术馆

“周春芽：东南形胜”，龙美术馆

TOP 6 木木美术馆

绘出野心的蓝图

郭成

资深媒体人

木木美术馆和木木社区的一系列动作是在“美术馆”概念的外延上不断地作出探索，这是值得关注的年轻一代的运营方式。美术馆今天已经不仅仅是一个实体概念，一个机构的人员管理、商店、出版、媒体等等方面都应该计入考量，木木社区更是一个网络社区，这是很多艺术机构无暇顾及的。

王智一

艺术家

似乎对于观展经历而言，没有什么比看到活着的美术史还要兴奋了。霍克尼的展览中出现了许多只有在画册上才能看到的真迹。同样，霍克尼的电影也非常值得细看。看了电影后才发现霍克尼对空间的研究是多么超前，同时，很佩服美术馆对布面作品的干湿度控制，很多美术馆其实都在或多或少逃避这一点哦，但木木在国内显然是一流的。

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

木木美术馆的大卫·霍克尼“大水花”激活了一个沉睡已久的、其实不太“好用”的商业地产，是很棒的艺术再造商业地产案例。

3月理查德·塔特尔：回赠

7月露西·斯帕罗：艺术史狂想曲

8月大卫·霍克尼：大水花泰特馆藏展及更多

10月陈天灼：入迷

“理查德·塔特尔：回赠”，木木美术馆

“露西·斯帕罗：艺术史狂想曲”，木木美术馆

“大卫·霍克尼：大水花泰特馆藏展及更多”，木木艺术社区

“陈天灼：入迷”，木木美术馆

TOP 7 北京民生现代美术馆

稳扎稳打

Hi点评

《Hi艺术》

尽管常被人揶揄为“美院院长展”专业户，但找到一个明晰的定位并持之以恒地走下去并非易事。作为京城唯一免费的民营美术馆，给普罗大众零门槛且系统性地呈现学院派展览可谓善举。

3月相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019）

4月苏新平

11月元·孟禄丁

12月绵延的寓言——陈文令艺术个展

“相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019）”，北京民生现代美术馆

“隋建国：体系的回响1997-2019”，北京民生现代美术馆

“元·孟禄丁”，北京民生现代美术馆

“绵延的寓言——陈文令艺术个展”，北京民生现代美术馆

TOP 8 OCAT

花开三朵，各表一枝

Hi点评

《Hi艺术》

京沪深三地的OCAT各不相同，是在内部将差异化实施得最好的艺术机构。在流量展盛行的当下，OCAT丝毫不为所动，在研究的道路上一条道走到黑。2019年8月，OCAT北京研究中心的“研究型展览：策展方案入围展”看似拒人于千里之外，却在现场引发观展热潮和激烈讨论，堪称浮躁社会的冷静“避难所”。

4月 “体系”：隋建国2008-2018 （深圳）

8月研究型展览：策展方案入围展（北京）

9月共生：诗与艺术的互文（深圳）

12月星星1979 （北京）

12月 “1342℃” 刘建华作品展（深圳）

“重蹈现实——来自王兵的影像收藏”，OCAT上海馆

“体系：隋建国2008-2018”，OCAT深圳馆

“研究型展览：策展方案入围展”，OCAT北京研究中心

“刘建华：1342°C”，OCAT深圳馆

TOP 9 知美术馆

山里的当代艺术

徐娟

美博文化创始人、资深艺术市场专家。美的历程美学生活学院创始人

成都是近年来继北京上海之后呼声很高的“艺术第三城”。知美术馆在成都的非中心地带，地理位置不占优势但明显也是作了自己的选择和定位。如何建立起美术馆自己的小生态以及社群支持是需要进一步解决的问题，如果一个地理和规模不占优的小型场馆太依赖外部条件，长期发展或受限制。但从现有条件而言，主持人已经做了很大努力吧……

沈奇岚

艺术评论家、策展人、文化学者

2019年知美术馆在展览和公共教育项目上实践着自己的独特定位：东方美学与东方艺术。他们举办的“开放的东方——亚洲美术馆馆长论坛”具有深远的意义，重新理解和定义“东方”是一件重要的工作，需要持续地去做。知美术馆不仅举办了论坛，还把论坛的内容梳理为课程分享给大众，这是个了不起的工作。

4月魏立刚：万物

9月生长

“魏立刚：万物”，知美术馆

“生长”，知美术馆

TOP 10 中间美术馆

踽踽独行

王欢

写作者、策展人

我觉得首先行业内每年大大小小的事件（包括展览、作品、活动等等）是多到让人觉得过剩的状态，而这个时候差异性就非常重要。中间美术馆的运行是能够看到一些差异性的，比如策展的方式，其中加入了很多大众文化、电影、诗歌等破除当代艺术语言的东西的融合，非常好。除此之外，我觉得应该还有外滩美术馆、广东时代美术馆、上海当代艺术博物馆，而这里没看到。

王智一

艺术家

中间美术馆肯定是最具“个人气质”的一家美术馆，几乎所有的展览都带有极强的研究性质。但这些研究其实并不全然是老学究，常常有年轻的朋友们坐在一起也可以畅聊，心理距离的“近”拉近了地理位置的“远”。可以说，中间基本上做的也是为大家补课的展览，来看前看推送都很好奇，每每看后确实有点恍然大悟的味道。

杜曦云

策展人

以艺术史线索为主线，应该是美术馆学术研究和展示的本职。但在中国，因为种种心知肚明的原因，能清晰地践行本职并长期坚持的美术馆，是稀有的。中间美术馆坚持好几年了，令人钦佩！

4月快乐的人们所有的人所有的女子所有的男子所有的女子所有的男子所有的人第一个男子第二个男子第一个女子第二个女子第三个男子所有的人第四个男子一部分人另一部分人所有的人第三个女子第四个女子第五个女子第五个女子所有其他的人第五个男子所有其他的人所有的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有的人

8月伊冯娜·雷纳与文慧：舞蹈即存在

12月动情：1949后变局中的情感与艺术观念

“快乐的人们所有的人所有的女子所有的男子所有的女子所有的男子所有的人第一个男子第二个男子第一个女子第二个女子第三个男子所有的人第四个男子一部分人另一部分人所有的人第三个女子第四个女子第五个女子第五个女子所有其他的人第五个男子所有其他的人所有的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有的人”，中间美术馆

“伊冯娜·雷纳与文慧：舞蹈即存在”，中间美术馆

“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”，中间美术馆

（文章来源于Hi艺术）