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【资讯】提名即获奖?透纳奖又起争议,但这不妨碍它成为最令当代艺术界狂热的奖项

日期:2019/12/5 至 2019/12/5    
       

Installation view of Tai 
Shani, DC Semiramis, 2019, 
in "Turner Prize 2019", at 
the Turner Contemporary. 
Photo by David
Levene. Courtesy of
the Turner Contemporary.


透纳奖自1984年首届颁发以来,便成为英国国民对当代艺术发声的机会。

每一年,由评审团选出四位最值得关注的英国艺术家决选名单,艺术家必须要么是出生在英国,要么是在英国居住,并且要在海外展出过作品或举办过突出的展览。随后,四位入围艺术家将在泰特不列颠美术馆或另一所英国机构举办对公众开放的展览。评审团在十二月初选出最终的赢家后,一场盛大的颁奖典礼将通过电视转播,由大众名流(比如麦当娜)为最终赢家颁奖。透纳奖得主将收到一份并不算丰厚的2.5万英镑奖金——但这份殊荣能够带来无价的曝光机会和声望。

2019年的赢家刚刚于12月3日公布,而今年的大奖得主竟然是全部提名者——劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、海伦·卡姆莫克( Helen Cammock)、奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)和 Tai Shani ,四位艺术家同时获奖。据说,在颁奖前,这四位奖项候选人曾集体写信给评审委员会,希望评委们将他们考虑为一个集体,把透纳奖当作团体奖项颁发给他们。思维艺术家给出的理由是,他们的这个“集体”是“在艺术领域和社会中,为共性、多样性和团结性发声。”这四位艺术家将分享原本就不多的奖金,但钱不是最重要的,透纳奖得主的头衔将在未来给他们带来更多的长期收益。


Damien Hirst
The Physical Impossibility of
Death in the Mind of Someone
Living, 2013, Paul Stolper Gallery.


透纳奖引来的公众狂热或许对美国人来说很不可思议,因为美国没有与之相当的奖项。尽管美国和艺术相关的奖项或许有更丰厚的奖金——比如麦克阿瑟“天才”奖的获得者能收到62.5万美金的奖金——但没有一个同类奖项能带来可与透纳奖匹敌的公众参与、讨论和争议。

“当代艺术界往往被神圣化,从日常生活中脱离,因此往往令大众感到他们没有资格对当代艺术进行评论,”泰特不列颠美术馆的英国当代艺术策展人 Linsey Young 说,Young 已经负责策划了几届透纳奖展览。“透纳奖的特别之处,在于它令人们感到可以自由地发表自己的见解,不论是好是坏。人们的评论会被发表在我们出版的小报上,在广播和电视中传播,其带来效应是其他当代艺术展所没有的。”


Installation view of Lawrence 
Abu Hamdan, Walled Unwalled, 
2018, in "Turner Prize 2019", 
at the Turner Contemporary. 
Photo by Stephen
White. Courtesy of
the Turner Contemporary.


艺术写作者(Artsy 撰稿人)Digby Warde-Aldam 忆起令人迷醉的90年代中期,那时“那些绞尽脑汁煽动公众读者情绪的小报编辑”忙不迭地报道透纳奖提名的 Young British Artists(YBA)激起的争议。“很难理解当时人们对达米恩·赫斯特的作品的愤慨,”忆起1995年的透纳奖时他说,那一届赫斯特击败了莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、马克·渥林格(Mark Wallinger)和卡勒·英纳斯(Callum Innes)夺得了最高奖赏。“我记得在一个儿童新闻节目上看到有关赫斯特得奖的内容,”Warde-Aldam 说,“屏幕上正播放着赫斯特解剖的羊时,我的祖母走了进来吓得尖叫。”

尽管,透纳奖评选的前提当然不是争议和煽动情绪,但带有此种特质的作品在过去确实经常脱颖而出。1998年的透纳奖得主克里斯·奥菲利(Chris Ofili)刚刚参加过“Sensation”群展,“Sensation”展出了查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)收藏的 YBA 艺术家作品。当展览于1999年巡展到纽约布鲁克林美术馆时,奥菲利将宗教意象和大象粪便搅和到一起的作品引起了市长 Rudy Guiliani 的强烈不满。


Chris Ofili
1998, Caviar20.


2001年的透纳奖得主是马丁·克里德(Martin Creed)。他的作品并没有往常的攻击性——既没有亵渎神明也没有色情内容。尽管如此,它的作品《作品227号:忽明忽暗的灯》(2000)仍然引起了不少争议。很多伪行家认为这件只有一间空房间内忽明忽暗重复不断的灯的作品根本不能算作艺术。

“要理解透纳奖的影响,尤其是在1990年代,你必须明白,在20世纪的英国,现代艺术从来没有像在美国或德国同样程度地被内化,”2009年的透纳奖评委、《卫报》的艺术评论人 Jonathan Jones 说,那届的得主是理查德·怀特(Richard Wright)。“直到2000年泰特现代美术馆成立之前,英国都没有一个和纽约 MoMA 现代艺术博物馆对等的机构。除了查尔斯·萨奇这个著名的例外,那时英国也很少有人收藏当代艺术。除此之外,当时鄙夷毕加索在受过高等教育的英国中产阶级看来是完全合情理的,更别说杰克森·波洛克和其他现代艺术了(假如他们听说过波洛克是谁)。因此,当一群以赫斯特为代表的年轻朋克的观念艺术家创作充满挑衅而前卫的作品时,透纳奖便成为了一场文化战的平台,这是一场关于英国文化身份的战争。那是英国走进现代主义的时刻,尽管落后了美国和其他欧洲国家几十年。”


Martin Creed
Work No. 2665 EVERYTHING,
2016, Hauser & Wirth.


这些年来,透纳奖随着时间不断发展。从1991年开始,透纳奖设定了参选艺术家年龄不得超过50岁的门槛;2017年这个门槛被废除了。Linsey Young 说此举向更多有实力的艺术家敞开了大门,尤其是那些由于各种原因在职业生涯晚期才开始获得认可的女性艺术家。目前为止,年纪最大的透纳奖得主是2017年在63岁获奖的鲁拜娜·希米德(Lubaina Himid)。

早期透纳奖的入围名单性别比例惊人的不均衡。前三届提名的艺术家中只有一位女性,米丽娜·卡里诺夫斯卡(Milena Kalinovska)。直到1993年,透纳奖成立将近十年后,瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)成为了首位获得透纳奖的女性艺术家。


Lubaina Himid
Le Rodeur: Exchange,
2016, Hollybush Gardens.


“透纳奖这些年来经历了不少微妙的转变,入围名单变得愈发多元化,”Young 说,“这种变化让我感到欣慰,因为很明显这反映出了当代艺术界在更大范围内的转变。”透纳奖的多元化转变离不开背景更加多元、考虑更加周全的评审团,如今的评审团必须包括艺术界的“局外人”——也就是了解艺术但并没有直接参与艺术产业的人士。过去的例子包括2018年参加评审团的小说家 Tom McCarthy,今年有时装记者 Charlie Porter。来自公众的提名意见也会被评委考虑在内。

每年透纳奖的节奏都相当紧凑。4月或5月会决定并宣布评审团名单,到了下一年4月,每位评委必须根据过去12个月发生的展览提交一份艺术家提名名单。主办方机构的策展团队要收集有关大约24位参选者的背景材料,随后评审团进行长达一整天的马拉松会议,决定入围的四名艺术家。这几位幸运儿很快会收到通知,但并不能保证每一位提名者都会接受奖项。“过去曾经发生过这样的情况,有些艺术家并不想要提名,”Young 说,“我完全理解他们的想法。一旦提名,即便最后没得奖,你也会变成家喻户晓的名字,这对有些人来说是难以承受的压力。”

Rachel Whiteread
Untitled (One Hundred
Spaces) , 1995, Tate Britain.


接下来,透纳奖提名名单上的艺术家将举办一场展览。场地每年在伦敦的泰特美术馆和英国其他艺术机构之间轮换,每年都会吸引很多人参观。今年透纳奖的展览在马盖特的透纳当代艺术博物馆举行,开幕的首个周末访客量就已经超过一万。通常展览会提供一块评论板,供公众评论或写下自己的看法。在我参观的2018年的展览中,公众评论的内容有对展厅内家具的舒适度的批评,到对 Forensic Architecture 对以色列警察暴力进行严密调研的项目带有反犹倾向的指控。

赌博机构权衡可能获奖者的赢率。愤怒的艺术家偶尔会组织游行,或是发表宣言,指斥透纳奖是对画家 J.M.W. 透纳的侮辱。媒体自然也抓住舆论机会:“单调又令人困惑,应该不会赢。”在2016年的大奖公布前,《卫报》的艺术评论人 Adrian Searle 对提名艺术家 Anthea Hamilton 一件巨大的男性臀部的雕塑如是推测,Hamilton 最终输给了海伦·马尔腾(Helen Marten)。“今年的透纳奖包括了一场性派对的排泄物和一位‘裸体王国的蓄着胡子的女子’,”一篇2011年的《独立报》报导写道,听上去那一年并没有任何一件令人激动的作品。


FORENSIC ARCHITECTURE
The Long Duration of a
Split Second consisting of two
projetcts: Killing in Umm al-Hiran 
January 18, 2019, Negev/Naqab, Israel/Palestine, …Tate Britain.


Young 负责策划透纳奖展览工作的一部分,便是确保参展艺术家对突如其来的曝光做好心理准备。“你可能先前在 Chisenhale 画廊举办过展览,只有11000个人看到,然后你突然被邀请到泰特展出,访客量将远远超出那个数目,”她解释道,“面向更广的公众可能令人退缩,还有媒体,因为他们认为自己可以随心所欲地发布观点。因此我需要确保艺术家在这一过程中获得应有的支持和帮助。”

当然,一个拥有如此规模的影响力和媒体关注的奖项永远无法取悦所有人。当被问及在担任评委的十年后对当下的透纳奖有什么看法时,Jones 说:“如今透纳奖变得太微观,太趋于内省了。”他不介意看到像班克斯这样的人物进入决选名单,他说。“我发觉透纳奖对关注政治的艺术的执迷非常乏味,但这同时也反映出整个艺术界的气象,”Jones 补充道,“我想再次看到之前那个会提名粪便和内脏的透纳奖。”


Gillian Wearing, Signs that 
say what you want them to 
say and not Signs that…
Tanya Bonakdar Gallery.
Gillian Wearing,Signs that
say what you want them
to say and not Signs …
Statens Museum for Kunst.


“现在流行的态度是讨厌艺术奖项——我理解有时把不同艺术界放在一起评比是有点不近人情——但我确实相信这些奖项有它存在的理由,”参与了2018年评审团的《ArtReview》编辑 Oliver Basciano 说。“回看自1984年以来的获奖者和提名者,我们能看到这些年来艺术不断变化的关注点和倾向。”Basciano 回忆2018年的评选,那届决选名单比较均衡,其中有一位他长期以来支持但从没真正接触过的艺术家。“自然,决选名单永远带有主观成分——怎么可能不主观呢?”他继续说道,“但是,至少对我个人而言,评奖的一个目的就是反观过去一年来被创造的——没错,就是‘最好的’——艺术。”

那么,在最初的光环渐渐黯淡下来之后,透纳奖得主会如何呢?总体来说,以往的得主如今都成了如今艺术界最有影响力的名字:比如1997年的吉莉安·韦英(Gillian Wearing)、2000年的沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、2003的格雷森·佩里(Grayson Perry)还有2013年的劳拉·普罗沃斯特(Laure Prouvost)。如 Jones 所言,入围艺术家就算最终没有得奖也能从中获益,单是提名就成了不少艺术家的事业起点。比如1999年提名的翠西·艾敏,还有2018年输给了夏洛特·普罗杰(Charlotte Prodger)的 Forensic Architecture,后者在2019年的惠特尼双年展上大放异彩(他们展出的影像调查了美术馆前理事成员 Warren Kanders 所有的公司 Safariland)。


Installation view of Oscar 
Murillo, Collective Conscience, 
2019, in "Turner Prize 2019", 
at the Turner Contemporary. 
Photo by Stephen
White. Courtesy of
the Turner Contemporary.


即便很难量化透纳奖的影响,简历上如果有这份荣誉对艺术家的事业和市场都是一个重要的刺激。纽约 Tanya Bonakdar 画廊代理了三位透纳奖得主(韦英、苏珊·菲利普斯和马丁·博伊斯),还有两位提名艺术家(菲尔·柯林斯和妮可·韦默斯)。“不论是对赢家还是提名艺术家来说,”Bonakdar 说,“展览和奖项本身都对提升他们的声望和知名度起到重要的作用。每次有艺术家被提名,画廊都会一下子收到很多来自全球各地的策展人、美术馆和藏家的咨询。这些对话最终会促成大型展览和其他项目的发生。”
(文章来源于Artsy

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