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【资讯】文字和图像被她融合创作,劳娜·辛普逊新作将亮相ART021

日期:2019/11/5 至 2019/11/5     地址:艺术商业
       
提到劳娜·辛普逊(Lorna Simpson),我们难以忘记她对概念摄影的开创性研究,为影像添加的符号以及拓宽的边界。她利用摄影、拼贴、视频、雕塑和绘画等多种形式,提出了关于表征、身份、性别、种族和历史本质的问题。对边缘群体的持续性关注和新媒介形式的探索,让她的作品为无所畏惧的女权主义发声。

劳娜·辛普逊,摄影: James Wang


首次探索图片和文字的并置

劳娜·辛普逊于1960年出生于纽约布鲁克林。上世纪七十年代后期,她穿梭于美国、欧洲和非洲之间从事纪实摄影,这一经历让她日后创作时反复思考作品传达的事实和内涵。之后,辛普逊于纽约视觉艺术学院和加州大学圣地亚哥分校深造,并取得艺术硕士学位。

在上世纪80年代,劳娜开始思考纪实摄影的真实性和客观性。出于对摄影的热爱和对诗歌创作的专注,她开始尝试将两者结合,以创造全新的表达形式。这一具有突破性的摄影手法,让她成为观念摄影领域的关键艺术家。从观看劳娜1991年创作的具有代表性的作品《五天预报》开始,了解文字和图像是如何被她融合来创造意象的。
 
劳娜·辛普逊,《五天预报》,1991,泰特美术馆
? Lorna Simpson, courtesy Salon 94, New York

在这组五张带框的黑白相片中,一名黑色妇女穿着简单的白色连衣裙(类似于奴隶过去穿的棉质衣服),看不间女人的脸和腰部以下的身体结构,因此难以判断她的身份和情感,简朴的穿着为她增添脆弱感,交叠在胸前的手臂又传达出她的自信和力量。
 
在照片上方写了从周一到周五的五个工作日名称,考虑到劳娜之前的办公室经历,她可能想表达单调、机械式工作日工作的无聊;影像下方的词汇都以“Mis…”进行开头,在英文的构词法中这一用法指代着消极意义,劳娜用一系列的否定词语在表明女性身份在社会中受到的忽视和低估。
 
但这只是答案中的一种,劳娜为画面留下了大量的空白空间等待观看者用自身的相关理论、历史、美学或政治问题的看法和见解来进行解读。劳娜仅铺设了理解作品的一些符号和思路,对她而言,让观众去自我理解和思考,本身也在增添着作品的内涵。

拼贴杂志图片以反应当代文化

泰特美术馆制作影片截图中出现劳娜的作品

劳娜的创作主体围绕着黑人女性和被忽视的边缘群体展开,于是当她把眼光转向从外婆那里拿到的《乌木杂志》(Ebony Magazine),这本月刊面向非裔美国人,涉及一些指向女性变得如何更加光艳照人的打扮教程,她在其中发现了社会对黑人女性的脸谱化改造,于是她在广告系列中挑选出12名女性脸孔,采用拼贴手法,对他们进行不同地再创作。

劳娜·辛普逊,《地与天 #24》2016,拼贴纸上,30.5 x 24.1cm
?劳娜·辛普逊,图片:豪瑟沃斯

劳娜·辛普逊,《地与天 #1》2016,拼贴纸上,30.5 x 24.1cm 
?劳娜dainty辛普逊,图片:豪瑟沃斯

在这组系列照片中,我们看到劳娜采用原石、水晶、冰雪等不规则自然资源大面积替代人体部位的组成。这一灵感来源于她对这些大地之物的着迷。照片山川来源于国家影像档案馆和美联社的照片,大量直接素材出自世纪初火山爆发与海洋的记录影像,她从这些风光照中节选出她觉得最美丽的部分,挪用与人像照组合创作出超现实感官的象征作品。劳娜创造出既富有诗意又引人注目的场景。通过这种方式,她在意想不到的背景和语境中,建构了引人入胜的新叙事。
 
劳娜·辛普逊,《特别人物 #5》, 2019 
? Lorna Simpson. 摄影: James Wang

劳娜·辛普逊,《特别人物 #1》, 2019 
? Lorna Simpson. 摄影: James Wang
 
在将人像重组的照片中,她将2至3张人脸叠放,虽然人像的不同构图带来大形状的差异,但是还是可以明显看出人脸的细节几乎叠放出同一五官。在某种程度上看带着超现实的意味,背后藏着消费社会对我们认知带来的深远陷阱。
 

迈入绘画新领域
 
在多年运用影像媒介进行创作概念艺术之后,劳娜在2015年又走入了新的媒介——绘画,这时她已经55岁。一直想要挑战自己的她,想要突破自己一直感到舒适、安全的状态,去创造一些新的事物。但劳娜也并非完全毫无顾虑地走入新的领域,她冒着丢失已积累的名气和地位的奉献,踽踽而行。

劳娜·辛普逊,《深蓝色》,2018 
? Lorna Simpson. 摄影: James Wang

劳娜·辛普逊,《来源笔记》,2019 
? Lorna Simpson. 摄影: James Wang
 
这其中还包括身边好友的目光,三十多年以来的来往,劳娜身边尽是艺术圈的艺术家,他们抱着怀疑的眼光看待劳娜的新转型。毕竟在劳娜创作概念艺术的这二十多年中,他们一直在创作绘画,时间积累下的经验,是她难以短时间超越的。考虑到这一点,劳娜将自己的作品戏称为涂鸦,而非绘画。
 

《劳娜·辛普逊:至暗》展览现场,豪瑟沃斯画廊,纽约,2019
? Lorna Simpson. 摄影: Thomas Barratt
 
2019年,豪瑟沃斯画廊在纽约为她举办了绘画个展,也是豪瑟沃斯自17年代理艺术家后推出的第2个个展,展出作品中呈现了大面积的深蓝色调,因为在她看来蓝色贯穿在所有文化之中,有着深刻和魅人的吸引力。我们生活在蓝色的海洋之中,蓝色代表着原始的生命力和古老而神秘的生命源头,她借用深蓝色调为画面增加优雅而汹涌的力量。

劳娜·辛普逊,《此时此刻》,2018
??劳娜·辛普逊,图片:艺术家及豪瑟沃斯,摄影:James Wang

今年11月7日至10日,豪瑟沃斯画廊将参加2019 ART021上海廿一当代艺术博览会,带着劳娜?辛普逊的新作品来到上海展览中心。通过叠加与拼贴,劳娜的近期作品反映了艺术家对当代文化和美国生活的持续探讨和回应。她运用极端剪切和特写的手法,聚焦身体的特定部位。这些场景传达出一种镜面或成双的效果,带有电影般的质感;眼睛在“冻结”的画面之间闪动,画面被串联在一起,如同一卷电影胶片。

据悉,本届ART021汇聚110家来自18个国家、57个城市的顶尖画廊参展,呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术设计创作。其中,本土画廊阵容依旧强劲,70 %以上的参展画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间。除了众欧美蓝筹画廊的回归,更有多家年轻画廊首次参展,艺术版图从欧洲、北美延伸至东南亚、中东等新兴市场。ART021将继续联动国内外知名艺术机构、美术馆、拍卖行及画廊,共同推动上海艺术市场的蓬勃发展,全力将上海打造成下一个国际艺术中心。
(文章来源于艺术商业)
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