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【资讯】2019全球艺术先锋榜单:艺术新星

日期:2019/10/9 至 2019/10/9    
       
当代艺术景观瞬息万变。其中的变量数不胜数,包括艺术家的创作宗旨、政治环境、拍卖纪录和藏家品位等等。尽管如此,每年仍旧有许多雄心勃勃的艺术家在这个行业中脱引而出。他们从默默无闻猛然间变得无处不在:被顶级画廊代理,获得重要藏家的认可,展览计划接踵而来。最重要的是,他们的创作拓宽了我们对艺术的想象力。
2019年度的 Artsy 全球艺术先锋榜单邀请逾100位策展人、藏家和艺术行业从业者提名了全球超过600位艺术家,并最终挑选出来自27个国家和城市的50位艺术家。这个群体的年龄跨度极大,从28岁至93岁不等。他们的创作形式也极其多样,包括绘画、雕塑、摄影、影片、表演、调查研究和虚拟现实。这些作品涉猎话题甚广,并引起了极大的社会反响,引起了巨头藏家和碧昂斯一类的名流关注。

这50人代表了艺术家生涯当中的三个阶段,不论在哪个阶段,他们和他们的作品都铺设了艺术世界的未来。本期榜单为您介绍近期刚刚开始在重要的美术馆和画廊中举办展览的20位艺术家,他们是在艺术界中冉冉升起的新星。


Victoria Sin by Bernice Mulenga.
Courtesy of the artist.


1991年生于多伦多,现工作和生活在伦敦。

Victoria Sin 的表演、影像、文字和装置探索有关性别的议题,她通过科幻主题对社会常规进行重新构想。Sin 2013年在伦敦夜店 Vogue Fabrics 开始表演尝试,很快便吸引了艺术界的关注。


Victoria Sin with Whiskey Chow 
and Shy One, A View From Elsewhere, 2018. Part of PS/Y’s Hysteria. Photo by Anne Tetzla.
Victoria Sin, The sky as an
image, an image as a net,
2018, Serpentine Galleries.



Monira Al Qadiri by Raisa Hagiu.
Courtesy of the artist.


1983年生于塞内加尔的达喀尔,现工作和生活在贝鲁特和柏林。

艺术家 Monira Al Qadiri 通过录像和装置营造出超自然或是充满刻奇感的氛围,往往令人产生不安感。她的作品探索有关历史、仪式、文化和权力的主题,带领观众进入一个全新的四维空间。在2017年的影像装置《The Craft》(由伦敦 Gasworks 和贝鲁特 Sursock 美术馆委任创作)中,Qadiri 将她在科威特成长的童年记忆改写成一段奇幻故事,故事描绘了一群外星人从一间明亮的美式快餐厅中入侵的场景。她的不信任感与日俱增,从她的家庭关系到社会本身,带领观众进入一场场脑洞大开的探索。


Video still from Monira 
AI Qadiri, Diver, 2018.
Courtesy of the artist.



Diedrick Brackens 
by Alex Hodor-Lee.
Courtesy of VARIOUS
SMALL FIRES, Los Angeles.


1989年生于德克萨斯梅西亚,现工作和生活于洛杉矶。

Diedrick Brackens 用纺织面料描绘人和动物,对黑人和酷儿身份的表达深深植入他的作品中。去年夏天,他被选入洛杉矶哈默美术馆的双年展“洛杉矶制造”(Made in L.A.)中,随后在秋季赢得了哈莱姆工作室博物馆的 Joyce Alexander Wein 艺术家大奖。今年春季,他在洛杉矶画廊 Various Small Fires 画廊在纽约弗里兹艺博会上的展位和画廊空间内同时举办了个展;他的作品被布鲁克林美术馆收藏;纽约的 Jack Shainman 画廊开始代理他的作品;他在纽约新美术馆的新展上个月刚刚闭幕。


Diedrick Brackens
the cup is a cloud, 2018
VARIOUS SMALL FIRES


Dineo Seshee Bopape 
by Maksym Bilousov.
Courtesy of PinchukArtCentre.


1981年生于南非波罗克瓦尼,现工作和生活于约翰内斯堡。

南非装置艺术家 Dineo Seshee Bopape 近期受到越来越多的关注,Sfeir-Semler 画廊代理她的作品。过去四年内她最别出心裁的创作包括用灰尘、黏土和土坯打造的大型空间介入装置,影像、雕塑和谜一般的材料和文物充实着这些装置。
Installation view of Solo 
Exhibition: Main Prize winner 
of the Future Generation Art Prize 
2017, PinchukArtCentre Kiev, Ukraine. 
Photo by Maksym 
Bilousov. Courtesy
of PinchukArtCentre.


Martine Gutierrez, Self Portrait.
Courtesy of the artist.


1989年生于加州伯克利,现工作和生活于纽约。

在第58届威尼斯双年展上,Martine Gutierrez 的作品吸引了很多观众驻足。这位跨性别拉丁裔摄影师的自拍像挑战着性别定式,融合了高级时装和土著文化,并对流行文化偶像提出新的构想。


Martine Gutierrez
Demons, Xochiquetzal
'Flower Quetzal Feather,'
p95 from …RYAN LEE.



Genesis Belanger in her New York
studio by Alex John Beck for Artsy.


1978年生于美国,现工作和生活于纽约。

Genesis Belanger 2017秋季在 Mrs. Gallery 举行的个展吸引了纽约艺术界的关注,展览规模并不大,却相当精品,陶制的食品、香烟和手指激发着超自然的想象。这些哑光表面的陶艺色彩绚丽、细节丰富,风格让人联想起错视画派——颠覆了我们对黏土和釉面这一媒介的传统预期。

Genesis Belanger, 
Full Embrace, 2018.
Photo by Pauline Shapiro.
Courtesy of the artist and Perrotin.



Tao Hui by Mark Poucher.
Courtesy of Esther 
Schipper, Berlin.


1987年生于重庆,现工作和生活于北京。

陶辉回忆起自己的童年对世界的认知和感受很大程度上来自于电视剧。这一点蕴含在他的影像作品中——现实和虚构往往交织在一起,身份和互动在表演中实现。在演技有些生硬的戏剧化场景中,陶辉创造出碎片化的叙事展现出一个媒介过剩的世界。在《我们共同的形象》(2016)中,一个男人和一个女人正在进行一场激烈的谈话,他们之间的对话变成了一幕电视剧情节,从他们身后的电视中播放出来。在《Double Talk》(2018)中,一位韩国巨星,在他流传甚广的自杀事件之后重新现身于镜头前回忆自己的生活和作品,一班学生入迷地在屏幕上观看。


Tao Hui 陶輝
Joint Images, 2016
Blindspot Gallery



Jordan Nassar by 
Alexander J. Rotondo.
Courtesy of the artist and 
Anat Egbi, Los Angeles.


1985年生于纽约,现工作和生活于纽约。

Jordan Nassar 将精巧细致的刺绣推向极致的效果。他用色彩鲜明的手工刺绣描绘出起伏的山脉,覆以从传统巴勒斯坦刺绣工艺中汲取的抽象图案。起初,Nassar 先用电脑绘制出图案,然后手工完成刺绣,但现在画面图案由他合作的 West Bank 女绣工完成,他随后在上层加工。


Jordan Nassar
I Tell the Sun's Story
2019, Anat Ebgi



Geng Xue by Shen Siyuan.
Courtesy of Eli Klein Gallery.


1983年出生于吉林白山,现工作和生活于北京。

耿雪最著名的作品是她的陶瓷人偶定格动画《海公子》(2014)。故事的脚本来自《聊斋志异》,营造出一个撩人的秘境:一个男子爱上了一个妖女。尽管这些瓷雕塑本身是静态的,却处在持续的变化中:浸在水下的头生长出枝杈,骨头从断腿中支出来。


Geng Xue
Mr Sea, 2014
Eli Klein Gallery



Meriem Bennani 
by Sunny Shokrae.
Courtesy of Clearing.


1988年生于摩洛哥拉巴特,现工作和生活于纽约。

2015年,Meriem Bennani  纪录片《Fardaous Funjab》(2015-17)面世,纪录了一位前卫的希贾布(穆斯林妇女穿着的头巾,也泛指穆斯林风格的服装)她风格奇异的设计包括金属希贾布,还有顶着一块蛋糕的生日希贾布。而事实上这个人物并不存在,完全是 Bennani 的虚构。艺术家从她在摩洛哥拉巴特的成长经历中汲取灵感,调侃了当下人们对流行真人秀和 Instagram 的迷恋。


Installation view of
Meriem Bennani, “Party
on the CAPS,” at the Centre
d’Art Contemporain, 2018. 
Courtesy of the
artist and Clearing.



Manuel Solano 
by Claudia Lozano.
Courtesy of the artist and
Peres Projects, Berlin.


1987年生于墨西哥城,现工作和生活于柏林。

Manuel Solano 的具象绘画描绘了流行文化的碎片、生动的肖像,还有他成长的居家环境,透出一种悸动。看着这些画面,你不会想到 Solano 在26岁的时候就双目失明了。然而无法观看并没有阻止他继续绘画。五年后的今天,他的作品在多家美术馆和画廊展出:2018年,Solona 的作品被选入纽约新美术馆的三年展,他在迈阿密当代艺术馆举行了个展,还被柏林的 Peres Projects 画廊代理。他的作品目前在巴黎东京宫的群展中展出,在圣保罗的著名非营利机构 Piv? 举行的个展即将开幕。


Manuel Solano, The 
hottie from Starbucks, 2019.
Photo by Matthias Kolb. 
Courtesy of Peres Projects, Berlin.



Lauren Halsey by
Rafael Hernandez.
Courtesy of David Kordansky
Gallery, Los Angeles.


1987年生于洛杉矶,现工作和生活于洛杉矶。

Lauren Halsey 是2019年弗里兹艺术家大奖的得主。她的作品是今年纽约弗里兹艺博会上最应时的作品。在 Randall 岛上艺博会白色帐篷的入口处,她立起了两个巨大的白柱,以悼念近期离世的说唱歌手 Nipsey Hussle。在这些沉浸式装置和大型雕塑作品中,这位洛杉矶艺术家思考在她家乡黑人的经历。Halsey 的场地特定作品往往和空间结构产生对话——她用图像和文件装饰柱子、墙面甚至整个房间,为机构沉闷的空间注入年轻、活力的新能量。


Lauren Halsey
Untitled, 2019
David Kordansky Gallery



Derek Fordjour in his New York
studio by Alex John Beck for Artsy.


1974年生于田纳西孟菲斯,现工作和生活于纽约。

Derek Fordjour 的绘画色彩丰富,常常叠加纸板和报纸。画中人物有运动员、拉拉队员和行军乐队。去年12月,在迈阿密海滩巴塞尔艺术展 Josh Lilley 画廊铺满了碎石的展位上,Fordjour 的作品销售一空。


Derek Fordjour
Signing Day, 2019, Night Gallery



Alia Farid by Djinane AlSuwayeh.
Courtesy of the artist.


1985年生于科威特城,现工作和生活于科威特城和圣胡安。

Alia Farid 的作品关注镶嵌在当代生活肌理中的多面主题。她的展览富有一种生命力。她受邀策划了2014年威尼斯建筑双年展上的科威特馆,呈现了被石油产业塑造的科威特走向现代化的一个世纪。在双年展结束后,这场展览还促成了一个非正式的学校的建立,成为讨论建筑空间环境的社会维度的平台。


Alia Farid, Vault, 2019, at 
the PinchukArtCentre 
in Kiev, Ukraine.
Photo by Maksym
Bilousov. Courtesy of
the PinchukArtCentre.



Gala Porras-Kim
by Weston Wells.
 Courtesy of the artist
and Weston Wells.


1984年生于哥伦比亚波哥大,现工作和生活于洛杉矶。

Gala Porras-Kim 关注艺术中的观念基础,探索文化遗产和物件是如何被接受为艺术品。她深入研究洛杉矶郡立博物馆的古墨西哥陶器收藏,分析进入美术馆的语境如何改变了这些物品的意义。她还研究了一种古老的墨西哥语言 Zapotec,思考视觉语言和绘画之间的边界。Kim 的创作方向受到她在硕士期间进行的拉丁美洲研究启发,她将这些思考和探索凝结在绘画和雕塑形式中。


Gala Porras-Kim, 11 Mesoamerican Multiple Perspectives, 2019.
Photo by Ruben Diaz. Courtesy
of the artist; Commonwealth
and Council, Los Angeles;
and LABOR, Mexico City.



Jonathan Lyndon 
Chase by Coke O’Neal.
Courtesy of Kohn
Gallery, Los Angeles.


1989年生于费城,现工作和生活于费城。

Jonathan Lyndon Chase 的大尺幅绘画往往高过10英尺,人物大于现实规模,色彩鲜明,很难被忽视。除了材料和形式的品质,他描绘的主题——黑人酷儿的身体——也相当值得关注。比如,在《Butt naked dressed in nothing but pearls》(2018)中,画中主角头发很短,蓄着胡子,涂抹着鲜亮的红唇,戴着标题中的珠宝,展现着流动性别的风采。


Jonathan Lyndon Chase
Crossroads, 2015, Kohn Gallery



Elle Pérez by Bryson Rand.
Courtesy of the artist
and 47 Canal, New York.


1989年生于纽约,现工作和生活于纽约。

2018年3月,Elle Pérez 在 47 Canal 举办的首次个展立即吸引了艺术界的关注。这场题为“In Bloom”的展览为摄影界注入了新的声音,她捕捉处在原始、亲密状态下的不经修饰的身体。在一张照片中,一只布满伤疤的结痂的手不经意地搭在两腿之间,血管纹路清晰可见。


Elle Pérez, Jóse Gabriel, 2019.
 Courtesy of the artist
and 47 Canal, New York.



Suki Seokyeong Kang 
by Kim Young Hoon.
Courtesy of Kukje Gallery.


1977年生于首尔,现工作和生活于首尔。

Suki Seokyeong Kang 的许多抽象的、用拾得物品制成的结构令人感到莫名的熟悉,甚至充满人性。这是有原因的。她微妙的拟人化的“Grandmother Towers”系列是对她过世的祖母的雕塑肖像。其中一件装置中,好像咖啡桌或是鼓的圆圈结构层叠在一起,表现的是艺术家祖母弯曲的脊椎。渗透在这些人性化的形态中的是艺术家对个体和社会之间关系的探索,祖母被她视为韩国坎坷的近代历史的化身。


Suki Seokyeong Kang
Grandmother Towers, 2013-
2019, 58th Venice Biennale.



Evelyn Taocheng Wang.
? Evelyn Taocheng Wang.
Courtesy of the artist; Carlos/
Ishikawa, London; and Galerie
Fons Welters, Amsterdam.


1981年生于成都,现工作和生活于阿姆斯特丹。

2017年,艺术家王韬程为她在荷兰 De Hallen Haarlem 举行的首个机构个展《Unintended Experience (A job in Amsterdam)》出版了一本结合了日记和水彩画的图录。这本图录记述了她在红灯区的一间按摩店作为变性人工作的五个月经历。

Evelyn Taocheng Wang, Winter, 2017.
? Evelyn Taocheng Wang.
Courtesy of the artist; Carlos/
Ishikawa, London; and Galerie
Fons Welters, Amsterdam.



Jill Mulleady. 
Courtesy of the artist.


1980年生于乌拉圭蒙得维的亚,现工作和生活于洛杉矶。

Jill Mulleady 的绘画中带有一种特别的当下感。在她描绘的那些模糊的超现实场景中,人物迷失在手机里的私人时刻,或是其他物体引发的意识空白,物体由此带上了某种险恶的特质。充满张力的氛围弥漫在画面上,空间仿佛凝固了。如 Mulleady 2017年在 Kunsthalle Bern 的个展的策展人 Valérie Knoll 所说,Mulleady 的画“将观众引入一个空气中弥漫着暴力的离奇世界。”她补充道,“它们充满紧张感、与性有关、冰冷,像是一场噩梦。”


Jill Mulleady, Riot on 
the Holodeck, 2018.
Courtesy of the artist and
FreedmanFitzpatrick
Los Angeles/Paris.
(文章来源于Artsy

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