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【资讯】深圳国际水墨双年展揭开面纱,今年看什么?

日期:2019/4/24 至 2019/4/24    
       
源自1988年“国际水墨画邀请展88'北京”的“深圳国际水墨双年展”已经走过30年历程。在这30年里,双年展和伴随而生的“深圳水墨论坛”提出了一系列把握当代水墨艺术发展脉搏的前沿性课题,成为一项常设性的国际艺术展览和学术盛会。有几十个国家和地区的一千余位艺术家的数千件水墨作品参加了历届深圳国际水墨双年展,这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术的时代样本;有近三百位国内外艺术史家和批评家参与的论坛,亦为当代水墨艺术研究留下了颇为丰厚的学术成果和珍贵文献。

▲ 第十届深圳国际水墨双年展开幕式

水墨画要变革,而且必须变革,这是20世纪以来几代人普遍的共识,对此没有任何人表示异议。近百年来,争论不休的是如何变革,往哪个方向变革。从"五四"前后到当前关于水墨画争论的题目,大致没有脱离这个范围。归纳历来各家各派的意见,文人水墨画无非有几种前途:

1、在文人画传统内部进行以古开今的变革;
2、走出文人画天地广泛吸收民族、民间艺术传统进行变革;
3、融进西方写实造型,使水墨获得新的写实能力而不丧失传统品味;
4、吸收西方现代主义艺术观念和技法,使水墨画的表现荒诞化、抽象化以至观念化。在此语境下水墨是否还有其他可能?水墨在今天具备什么样的价值,又有着怎样的形式?

▲ 第十届深圳国际水墨双年展 签到本

值此迎来“第十届深圳国际水墨双年展”之际,重视理论研究,增强学术内涵,已成为继续打造这一水墨艺术的专业学术交流平台,发挥其推动当代中国美术发展和向世界弘扬中华民族优秀文化积极作用之当务之急。作为一个重要时间节点,它既是对过去30年的水墨创作实践及展览的研判,也将是展览走向理论深度的一次启程。

▲ 第十届深圳国际水墨双年展 户外

千余年的水墨画史在造就了传统水墨性话语之精致完美的同时,也造就了中国人对水墨性体验的精致的敏感。以文化遗产和精神遗传方式保留下 的对水墨性体验的卓越感悟本能,至今仍真实地存在于中华民族的血脉之中。既然是当代水墨,那么当代的文化,当代的创新,当代的新趣味必须通过作品表达。当代水墨反映的是时代趣味,也必须反映时代趣味。

▲ 第九届深圳水墨论坛 左起皮道坚、陈池瑜、郑工、舒士俊在现场

本届展览由董小明担任总策展人,吴洪亮、尚辉、冀少峰、杨晓洋担任“揽古烁今”、“笔墨至式”、“水墨无疆”、“四十不惑”四个主题展的策展人及水墨论坛中相应专题讨论的学术主持。双年展将邀请96位海内外著名艺术家和19位理论家参加活动,展出作品300余件,出版同名画册和文集。深圳画院院长徐章、深圳设计与艺术联盟副主席栾倩、OCAT深圳馆馆长毕大松统筹展览事务。在展陈和视觉设计方面,由著名设计师杨阳、任四四担任展示总设计。深圳画院、OCAT深圳馆、华·美术馆历近两年通力合作,得以将本届双年展系列活动呈现与众。

展览板块


本届双年展定名“水墨现在”,继续以历届展览开放的态度关注水墨艺术在当代文化语境下的多样呈现。水墨这一具有悠久历史的传统艺术,在东方的哲理和美学观念滋养下,以独有的精神内涵和艺术魅力自立于世界艺术之林。近现代以来,水墨画在继承中发展,延续和弘扬了中国古典艺术的价值,成为传统文化的一个重要载体。然而,今天的传统水墨画还面对着如何表现当代生活、体现当代精神、实现当代人的审美价值、拓展表现域、创新表现力等与时代同行的任务,因为这一画种在中国美术乃至整个文化生活中占有的独特地位,它对中国美术现代转型的影响至关重大。

▲ 展览现场作品

中国当代水墨必然跟传统有关系,同时,这些当代水墨艺术作品不可能在任何其他的时代被创造,因为当代艺术是要表达我们当代的文化生活,水墨在21世纪的今天可以说不只是一个媒介,也是一种想法、一种哲学、一种精神,21世纪跟所有过去的时代不一样,所以它的艺术看起来也应该不一样。

揽古烁今

在华·美术馆一楼展出的是“揽古烁今”主题展,由北京画院副院长吴洪亮先生策划,古秀玲、魏德艺担任策展助理。本单元策展人将主题定位于“古”与“新”的辩证观念,呈现中国画抑或是水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓,强调那些更为“永恒”的东西,而“新”则是中国画传统精妙在水墨现在中的呈现方式,因此,“古”与“新”当下是被并置甚至是融合的。


▲ “揽古烁金”主题展现场

“揽古烁金”单元邀请了12位艺术家,试图以多维的方式呈现他们身在现代,心有传统的艺术追求,以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。作为一个展览,目的不是展开对水墨的完整描述并给予答案,而是通过策展人与艺术家的协作建立一个可资观察的“模型”,艺术家之间互为镜像,移动地、交错地确立联系,作品之间不断地形成协商与张力并生产意义。

▲ 边凯 桃花源-之六 70×46cm绢本水墨2016
▲ 王天德,后山图——长堤依雪图,203×71
▲ 徐坚伟,《春草卷》、纸本水墨、128cmX34cm、2016年
▲ 林海钟  闲云图册 46.7×35.3cm×10 纸本设色 2017 
▲ 武艺 白衣观音图  90cm×70cm  纸本水墨  2018

笔墨至式

主题展“笔墨至式”将在华·美术馆二、三楼展出,该单元由《美术》杂志社社长兼主编尚辉先生策划,尤艺担任策展助理。策展人认为传统文人画在进入现代审美经验的同时,依然讲究中国画的笔墨观念,因此推出“笔墨至式”的策展概念,以“笔墨+”为范式塑造中国画在现代转型中形成的那些,笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。


▲ “笔墨至式”主题展现场

展览将以山水、花鸟、人物进行分科,邀请国内12位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览,为观众呈现40年以来因不同艺术主体的创造而形成的个性化笔墨风貌。水墨只是指它的媒介、语言方式,它所承载的不同于其他当代艺术的文化精神。展览里面作品呈现新面貌,生气、活力,恰恰就是当下现实感受和历史文脉的一种交融。

▲ 杜大恺  高天厚土任逍遥  纸本水墨178x192cm  2018
▲ 林蓝  清华  纸本水墨  104x104cm  1998
▲ 刘巨德  故土  纸本水墨设色  69.5×50cm  1998
▲ 田黎明  向远方  纸本水墨  96x130cm  2017
▲ 周京新  人物写生  纸本水墨  246x125cm  2015

水墨无疆

OCAT美术馆展出的“水墨无疆”主题展由湖北美术馆馆长冀少峰先生策划,苗瀚文担任策展助理,邀请32位国内外及港澳台艺术家参展。该单元展的主题概念围绕水墨的精神文化场域建构,透过“水墨无疆”所营构的开放墨场,彰显当代社会的知识场、文化场。展览分为墨质、墨境和墨像三个子单元,体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。本单元届时将会为观众带来与传统水墨迥异的视觉体验,如水墨多媒体、灯光装置、影像等,从二维到三维,从静态到动态,从平面到立体营造异彩纷呈的水墨场域。

▲ “水墨无疆”主题展现场
▲ 陈楠  甲骨文·图腾  瓦楞板、金属连接装置、艺术微喷  尺寸可变  2017
▲ 渡边佐和子(日本)  美   综合材  140×120cm  2018
▲ 傅中望  遗存墨迹1  现成品、铝板、宣纸、墨汁  54cmX98cm  2018
▲ 贾云娣  梦  纸本水墨  120X120cm  2017
▲ 李邦耀  山水谱  互动装置   尺寸可变    2001-2018

四十不惑

主题展“四十不惑”将在深圳画院美术馆展出,该展由深圳画院副院长杨晓洋先生担任策展人,谢涵之担任策展助理。策展主题围绕“三十而立,四十而不惑”的概念提出。40年来,深圳画院在中国画革新的实践活动中,提出“深圳画家画深圳”“城市山水画”“都市水墨”课题到“都市水墨研究所”在深圳挂牌,努力拓展水墨艺术的表现域;同时以开放、包容的多元格局,探索创新水墨艺术的表现力。致力于打造水墨艺术的“深圳画派”。本单元选择深圳本土40位艺术家的40件作品,试图见证深圳水墨发展所形成的艺术品格与时代气质,以深圳水墨的演变折射出改革开放40年城市社会、经济和文化的繁荣发展。



▲ “四十不惑”主题展现场
▲ 董小明 荷风四条屏 漆板纸本水墨 150x270cm 2019 
▲ 陆佳   历史的融合   250×200cm×2  纸本水墨   2010  
▲ 毛先萍  海湾之鹿嘴山庄   189×145cm  纸本设色   2018
▲ 潘喜良  深圳速度  225cm×450cm  纸本设色  2010
▲ 燕敦俭  高树三贤180x9Ocm  纸本设色  2015

四个单元在展览空间设计上各具特色。“笔墨至式”以三种色彩基调最大限度的凸显作品的形式风格,每位艺术家将拥有相对独立的展览空间,更好地体现他们各自的笔墨建构;“揽古烁今”借鉴了江南园林的空间分割思路,“移步易画”的展陈设计,借用当代的展览空间,将“古”中那些“活泼”的因素激发出来进行当代彰显;而“水墨无疆”单元因参展作品形态多样化,在空间设计上将突出极简地现代感,展现作品本身所带来的视觉张力;“四十不惑”展览空间也将以简洁风格呈现,以求最大化地保存作品自身的艺术魅力。值得一提的是,本次活动除了延续以往九届深圳国际水墨双年展的策展定位以外,也将关注重点从破除笔墨边界的发展状态向传统笔墨角度进行了延伸,以此来检验中国水墨艺术当下的语言形态和文化含量。


▲ 展览现场

论坛板块


与此同时,在展览期间“第九届深圳水墨论坛”也同期举办。此次论坛分为“揽古烁今”“笔墨至式”“墨变与中国20世纪之变”三场专题讨论会,共邀请19位著名学者分别针对论坛专题进行深入探讨。



▲ 第九届深圳水墨论坛 现场

论坛“揽古烁今”议题共邀请了六位学者与会讨论,分别从不同角度论证了中国画或者是水墨画在承传与变革中互为统一、相互制衡的“博弈”关系,或深或浅地保存了中华文化的艺术价值。吴洪亮主持的“揽古烁今”议题邀请六位学者与会讨论,以上论题从不同角度论证了中国画或者是水墨画在承传与变革中互为统一、相互制衡的“博弈”关系,或深或浅地保存了中华文化的艺术价值。尚辉主持的“笔墨至式”专题有七位学者参与讨论,以上论文研究都从历史的角度梳理了近100年或近40余年来中国水墨在传统和创新过程中出现的问题、机遇和嬗变。由冀少峰主持的“墨变与中国20世纪之变”专题也邀请了六位学者携各自议题与会,这些议题或围绕20世纪中国画笔墨变革钩沉历史。

▲ 第九届深圳水墨论坛 现场

以“水墨现在”为总主题的第十届展览和论坛,则重在凸显展览的学术理论特点,分析改革开放四十年来,水墨艺术出现的时代特征,包含传统水墨语言的当代性转变、水墨在时代背景下的自觉革新、水墨的当代转型和当代艺术对水墨元素的呈现,以及深圳本土水墨四十年成果。



▲ 展览现场
▲ 展览现场作品

本届双年展和论坛活动与会嘉宾包括全国重点美术机构负责人、参展艺术家、论坛学者、特邀学者,以及20家专业媒体代表等共200余人。活动从4月20日上午开始,与会嘉宾将莅临深圳画院参观“四十不惑”主题展,下午参观华·美术馆的 “揽古烁今”“笔墨至式”主题展,16时在OCAT深圳馆举办展览开幕式,并参观“水墨无疆”主题展。4月21日在深圳画院学术报告厅举办“第九届深圳水墨论坛”。本届双年展及论坛由深圳市宣传文化发展专项资金资助。主办方希望继续以开放的态度,重视理论研究,增强学术内涵,关注水墨艺术在当代文化语境下的多样呈现,展示实践者的创作成果,以期通过对水墨艺术现在时的审视和研判,共同把握水墨艺术当下的脉搏,探求前行的方向,同时也为海内外观众带来一场中华意蕴的水墨盛会。

展览信息



“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”

展览时间:2019.04.20——2019.05.20
展览地点:广东省深圳市罗湖区银湖路金湖一街36号
展览机构:深圳画院美术馆
(文章来源于凤凰艺术)
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