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【资讯】UCCA 新年双展开幕:邱志杰:寰宇全图 | 新倾向:尉洪磊

日期:2019/1/17 至 2019/1/17    
       
【资讯】UCCA 新年双展开幕:邱志杰:寰宇全图 | 新倾向:尉洪磊
邱志杰,《绝望和希望都是平静的》,2015-2016,纸上水墨,245×126cm。

邱志杰:寰宇全图
2019.1.19 – 2019.5.5

早在近十年前,邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的“地图”——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”由此诞生。在他随后创作的数百幅地图中,山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起,以提供在相互关系中理解它们的可能性。这些精心绘制的地图具有思维导图特质,因而得以被用作各种展览的蓝图,如邱志杰于2012年策划的、以城市之复兴为主题的第9届上海双年展,或是近期在古根海姆博物馆举办的展览“1989后的艺术与中国:世界剧场”(2017-2018)——艺术家为后者创作了一幅联结起展览中的艺术品、艺术家和重要历史事件的纪念地图。艺术家所创作的地图同样可视为独立的作品,“万物系列”“众生系列·类型学”“自传系列”“叙事地图系列”“空间地图系列”“行动地图系列”等系列中的地图均强调其自为的构建性。

邱志杰,《为什么表演》,纸上水墨。

同样在近十年之前,邱志杰首次与UCCA合作,于2009年初举办个展“破冰:南京长江大桥计划之三”——这也是UCCA当代艺术中心自成立以来首次为生活在中国本土的当代艺术家举办大型个展。展览呈现了邱志杰自2006年开始进行的对南京长江大桥自杀现象的调查和干预,全面反思了革命、民族主义、现代化道路与个人命运之间的复杂关系。艺术家为展厅和展出作品绘制的“地图”也出现在了此次展览的出版物《邱志杰:无知者的破冰史》中。

邱志杰为展览“破冰:南京长江大桥计划之三”的出版物《邱志杰:无知者的破冰史》创作的地图,2009。

“破冰:南京长江大桥计划之三”展览现场,UCCA当代艺术中心,2009。

继“破冰:南京长江大桥计划之三”后,邱志杰多次参与了UCCA的展览和艺术项目:2009年4月,邱志杰为UCCA支持新生艺术力量发展的“由……策划”项目策划展览“叶楠、丁丁:免疫力”,展出两位艺术家的绘画、多媒体装置等作品;作为2000年以来中国艺术现象与创作活力的重要代表,邱志杰参加了2009年末在UCCA举行的群展“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象”,展现了新世纪中国艺术家的观察视角和创作方式;2016年,邱志杰还参加了由UCCA联合呈现于法国巴黎路易威登基金会的大型中国当代艺术展览“本土:变革中的中国艺术家”;并在同年的UCCA大展“劳森伯格在中国”进行期间与声音艺术家张梓倩联合担任艺术总监,呈现了两场多媒体表演《不足为外人道也》。
邱志杰在“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象”布展现场进行创作,UCCA当代艺术中心,2009。
“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象”展览现场,UCCA当代艺术中心,2009。
“献给爱丽舍:中国当代艺术交流展”展览现场,UCCA当代艺术中心,2018。

今年1月,邱志杰的地图系列作品《记忆总是不可靠的》参加了UCCA特展“献给爱丽舍:中国当代艺术交流展”。而在2019年1月19日至5月5日,邱志杰的最新个展“邱志杰:寰宇全图”也即将在UCCA当代艺术中心举行。近十年来,地图在邱志杰的艺术实践中承载了多重功能:它既是自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑,也承担了历史文化研究提纲挈领之功能。这一系列地图最终反映出邱志杰集艺术家、教育家、策展人、理论家和博采众长的地图制作者于一身的复杂身份。
“献给爱丽舍:中国当代艺术交流展”展览现场,UCCA当代艺术中心,2018。

关于艺术家

邱志杰1969年生于福建漳州,现工作、生活于杭州和北京。他1992年毕业于中国美术学院版画专业,现为中央美院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括:“文字生涯”(金泽21世纪美术馆,金泽,2018);“邱注上元灯彩图”(民生美术馆,北京,2018);“不羁之旅”(凡阿比美术馆,埃因霍芬,2017);“邱注上元灯彩计划”(中国美术学院美术馆,杭州,2015);“独角兽和龙”(奎利尼斯坦帕里亚美术馆,威尼斯,2013);“偶像的黄昏:南京长江大桥自杀现象干预计划之四”(世界文化宫,柏林,2009);“破冰:南京长江大桥之三”(UCCA当代艺术中心,北京,2009)等。近期群展包括:“1989后的艺术与中国:世界剧场”(古根海姆博物馆,纽约,2017-2018);“本土:变革中的中国艺术家”(路易威登基金会,巴黎,2016)等。他曾参与哥德堡双年展(2013);第48届威尼斯双年展中国馆(2013);横滨三年展(2005);圣保罗双年展(2002,2014)等。他曾参与策划:中国首个影像艺术展“现象与影像”(杭州,1996);1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列;第9届上海双年展(2012);第57届威尼斯双年展中国馆(2017)等。

新倾向:尉洪磊  
  2019.1.19 – 2019.4.14  
  UCCA新展厅  

在呈现大中华地区新兴艺术家作品的“新倾向”系列最新个展中,UCCA展出尉洪磊(1984年生于内蒙古,工作、生活于北京)新近创作的一系列雕塑和影像。这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代,并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中,当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征,尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中,时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”,即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

 尉洪磊,《15′36″》(静帧),2019,单频影像,15分36秒。

 尉洪磊,《15′36″》(静帧),2019,单频影像,15分36秒。

在最新创作的影像作品《15′36″》中,尉洪磊创造出一系列纹理丰富的叙事。影像的片名源于约15分半的时长。影片以悸动的声音开始,镜头则展现一匹马被淹没于水中的场景;随后是低沉的呼吸声和一个闭着眼睛的游泳者。在整部电影中,这些声音与视象的结合变得越来越疯狂:在一段记录一个男人将奇怪的装置沉入沼泽地的视频中,一声尖锐的哀嚎和不时出现的爆炸声与之相伴;贯穿着摩托艇和全地形车穿越湿地和雪地的画面的。影片进行到一半时,几条不同的音轨交叠在一起。咳嗽声、钹声和鼓声与天空中无人机和驮畜的片段同时出现,关于养蜂人和他的蜜蜂的图像被淹没于咆哮声中,一场车祸的镜头则伴随着弦乐器的弹拨之声。影片的终章也为整部影片作结:一组沉默的美国陆军军士脸上涂着迷彩颜料,向外凝视观众。他们催眠般的凝视突然转变成一只鸟的特写,它张开鸟喙,轻啄镜头。然后,伴随着一堆物体坍塌的声音,荧幕陷入黑暗。不断重复、频闪的特效,切分了时间流动的单元,让视频呈现为紧密的节奏,消解了图像和声音本来的指向意义。

 尉洪磊,《15′36″》(静帧),2019,单频影像,15分36秒。

 尉洪磊,《15′36″》(静帧),2019,单频影像,15分36秒。

《15′36″》和占据了整个展览的金属雕塑构成了互文关系。其中的一些雕塑类似于头部的微型半身像,“人像”的眼睛或张或闭;一些雕像怒目圆睁,一些冷静地凝视外界,另一些则紧紧地闭眼,或因痛苦而面目扭曲。这些雕塑仿佛在是频闪的刺激性强光前的人物肖像捕捉,它们之间微小的空隙代替了短暂的黑暗。作品《I#5》《I#6》,以及形似落地灯的《I#3》《I#4》却又让人联想到身体或行走的双腿。我们亦可将它们看成同样模块在意识中无限空间内“线性”延展的操作流程。

关于艺术家

尉洪磊1984年出生于内蒙古,现工作、生活于北京。主要个展包括:“尉洪磊”(Kraupa-TuskanyZeidler,柏林,2018);“尉洪磊:燕子世纪”(天线空间,上海,2016);“尉洪磊个展:肥鼠”(天线空间,上海,2014);“尉洪磊:任何事物都是极其重要的,没有什么是不会再回来的”(魔金石空间,北京,2013);“在我靠近你之前——尉洪磊个展”(C-空间+龙口,北京,2011)等。其参与的主要群展包括:“物体系”(民生现代美术馆,上海,2015);“八种路径——艺术在北京”(Uferhallen艺术空间,柏林,2014)等。
(文章来源于elvita威的生活便签)
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