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【资讯】罗妮·霍恩大中华地区首展,探讨认知的易变性

日期:2018/11/13 至 2018/11/13    
       
豪瑟沃斯将于香港H Queen’s 大楼的空间举办著名美国艺术家罗妮·霍恩(Roni Horn)的回顾展。展览涵盖纸上作品、摄影、装置与雕塑,致力于向观众全面介绍霍恩的多领域艺术实践。展品由艺术家本人精选并策展,集结了创作于1983年至2018年的五十余件作品。本次展览将是霍恩在大中华地区的首场个展。


▲ 罗妮·霍恩,《无题(“有时我觉得我太像自己了。我一直都是别人……”)》(Untitled, "Sometimes I think I resemble myself too much. I have always been someone else..."),2010-2012,压铸玻璃,2部分,每部分 56.2 x 76.2 x 91.4 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

霍恩的作品带有不同程度的伪装,从而制造出不确定性,以避免对作品下任何定论。与此同时,霍恩长期以来对身份、意义和认知的易变性,以及双重性(Doubling)的概念兴趣浓厚。这些主题,通过各种不同媒介进行表达,贯穿于霍恩的艺术实践,并构成了此次展览的核心。

▲ 罗妮·霍恩,《无题(貂)》(Untitled, Mink),2002,有色印刷照片 聚酯,每部分 76.2 x 76.2 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

由十六楼进入画廊展厅,首先映入眼帘的是一件蓝色玻璃雕塑《无题(“每件事物都有完美的定论,好像物体更了解自己以及它们在世界上所处的位置。你并不诧异于此。你没有一种预感。你就是知道。”)》(Untitled,“There is perfect conviction in everything, as if the objects were betterinformed about themselves and the position they took up in the world. Here youdon’t wonder. You don’t have a hunch. You know.”)。为配合此次展览,展厅的部分墙面由透亮的落地窗取代,令天气和阳光与展品进行充分互动。光线成为展览的一部分,同时与易变性这一主题直接联系起来。一天之中,光线的变换使雕塑的外表产生微妙变化,人们对其颜色、重量和固体性的感知亦随之改变。光线既能影响观众的视觉感知,也能改变他们的情绪,从而引起对同一作品的不同细微反应。玻璃雕塑的光滑表面将观众的目光吸引到雕塑通透明亮的内部,仿如俯视一汪清水。霍恩的雕塑不断变化的外观,使观众得以从中发现新意义,并将作品与个人身份及其构建的脆弱性联系起来。在这些作品中,融化的彩色玻璃在几个月缓慢退火的过程中,逐渐在模具中成型定性,并在完成的雕塑侧面和底部留下了模具粗糙的半透明印记。而与之形成强烈对比的是,雕塑顶面经过火焰抛光,如同充满张力而略带弧线感的水面。

▲ 罗妮·霍恩,《弗里克和弗拉克斯》(Frick and Fracks),2017-2018,水粉 和/或 水彩 纸上,8部分,每部分 38.1 x 28.3 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

展厅的四周,多件“答案与提示”(Key and Cue)和“白狄金森”(WhiteDickinson)系列雕塑倚靠墙面放置。在这些作品中,霍恩从诗歌、书信和其他语言片段等素材中提取文本,将其作为图像来呈现,鼓励观众将语言视为一种雕塑,从其原本的含义中剥离出来。

“我不去思考物体、物质,或是作品的最终产物。我渴望的永远是体验,即观众和个人是作品价值的重要部分。”
——罗妮·霍恩

▲ 罗妮·霍恩,《小丑镜(2)》(Clownmirror (2)),2001,2张彩色合剂印刷,每张 76.2 x 76.2 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

进入十五楼的展厅,观众将看到另一对蓝色方形玻璃雕塑《无题(“有时我觉得我太像自己了。而我一直都是别人……”)》(Untitled, “Sometimes I think I resemble myself too much. I have always been someone else…”),以及双联摄影作品,直接探讨双重性的美学与观念手法——这些自1980年起便贯穿于霍恩作品之中。双重性的运用邀请观众仔细观察对比,从而改变作品的动态。

“通过合二为一的物件,你便可以完整地运用世界。你对所处情况已有了必要的考量。”
——罗妮·霍恩

▲ 罗妮·霍恩,《双莫比乌斯(第2版)》(Double Mobius, v.2),2009/2018,4号9分纯金箔(含2塑料钉),2部分,整体:6.4 x 76.2 x 5 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

展览还呈现了霍恩的一系列纸上作品,包括颜料绘画和来自“胡乱智慧”(Hack Wit)系列的作品。对于霍恩而言,绘画是一种基本创作方式,是其更为广泛艺术实践的基础。霍恩的纸上作品反复探讨了诠释、反射、文本游戏等主题,并结合这些主题研究了色彩的物质性与绘画的雕塑潜质等。

▲ 罗妮·霍恩,《当狄金森闭上双眼:第689号 零——教会我们——磷》(When Dickinson Shut Her Eyes: No. 689 THE ZEROES - TAUGHT US - PHOSPHORUS),1993-2007,实心铸造黑色塑料 铝,尺寸可变,长度可由 66.7 厘米变至 181.61厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

霍恩自上世纪八十年代早期便开始创作颜料绘画,持续至今。她将层层厚重的颜料涂在纸上,然后一点一点加入小剂量的松节油和清漆。这一过程十分繁琐费力,从而为二维的作品注入了物质性与深度。而在“胡乱智慧”系列中,霍恩运用了一种重组的手法——她将两幅绘画剪碎、打乱,并重新组合成嵌纹式造型。通过这一过程,原先的不同画作融合为一件变化的组合物。霍恩的作品主题基于语言和文字游戏:她将人们熟知的词汇和谚语重组,从而创造出荒谬而混乱的语言表达。霍恩不仅重组了文字,亦将书写这些文字的纸张交织起来,反映了双重性和镜像这两个主题,也因此,这个创作过程,对她而言就是绘画的内容。

▲ 罗妮·霍恩,《胡乱智慧——蛤蜊的世界》(Hack Wit - clam world),2014,水彩 钢笔 墨水 阿拉伯树胶 水彩纸 透明胶带,55.9 x 38.7 厘米。??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

关于罗妮·霍恩

▲ 罗妮·霍恩,《死亡的猫头鹰 V. 3》(Dead Owl, V. 3),2014-15。摄影:Genevieve Hanson,??罗妮·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯

罗妮·霍恩,1955年出生于美国纽约,现于纽约和冰岛工作生活。霍恩的近期个展包括:「罗妮·霍恩」,美国马里兰州格林斯通博物馆(2017)(此展览为霍恩四十年以来的作品回顾展);「罗妮·霍恩」,瑞士巴塞尔贝勒基金会(2016);「罗妮·霍恩」,荷兰蒂尔堡德庞特博物馆(2016);「罗妮·霍恩:蝴蝶至遗忘」,法国梵高基金会(2015);「罗妮·霍恩:蝴蝶怀疑」,豪瑟沃斯伦敦(2015);巡展「罗妮·霍恩:一切都在沉睡,仿佛宇宙是一个错误」,首先展于豪瑟沃斯纽约(2013),随后巡至西班牙米罗基金会(2014)和马德里商业银行文化中心(2014);「摄影/摄影作品」,德国汉堡美术馆(2011);「良好且真挚」,奥地利布雷根茨美术馆(2010)。2009年11月,霍恩的综合性回顾展「罗妮即罗妮」在泰特美术馆拉开帷幕,后巡展至法国兰伯特收藏(2009)、惠特尼美术馆(2009)和波士顿当代艺术中心(2010)。霍恩的作品被诸多博物馆和机构收藏,包括:纽约古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、泰特美术馆、德国汉堡美术馆、瑞士苏黎世美术馆,以及法国巴黎蓬皮杜艺术中心。

2013年1月,霍恩荣获胡安·米罗奖。同年,JRP Ringier出版了第一本聚焦于霍恩广泛绘画实践的出版物 。

罗妮·霍恩
Roni Horn
展览时间:2018年11月27日—2019年3月2日
展览地址:豪瑟沃斯香港
                  香港中环皇后大道中80号
                  H Queen’s大楼15及16层     
开放时间:星期二至星期六 
                 上午11:00至下午7:00

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