玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展“艺术家的存在”

阿布拉莫维奇鲜花肖像装置, 2009

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）
被称为20世纪最伟大行为与装置艺术家之一的阿布拉莫维奇因为以身体作为艺术创作本身而声名昭著，事实上她的艺术创作生涯可以看作是一系列让人充满巨大失落感，难以置信的身体承受力测试， 然而在她看来最重要的不是艺术家对自我的一种折磨，而是艺术家，艺术作品与观众之间三者之间关系。近期回顾展“艺术家的存在”，将从3月14日到5月31日在纽约现代艺术学博物馆（简称MoMA）上演，艺术家是真实的存在，然而最有意义的部分是观众的存在。在MoMA网站对阿布拉莫维奇一次采访中，她说到“艺术因为观众而存在，没有观众参与，艺术将没有存在的必要性”

2010年“艺术家的存在”

端坐于阿布拉莫维奇面前的人看来没有存在的意义；从艺术家主观与个人思维出发到艺术家与观众互动。展览引起了人们极大关注与反思。一些讨论接踵而至“万一她控制不住笑出来了呢？我想我也会跟着笑”（当然是一种相当低级的想法）“如果她触摸我了呢？”，但是这些怪异想法在阿布拉莫维奇出场时立即从观众脑海里消失。即使她很严肃地实施自己的行为艺术，可是人们依然可以感受到她令人沉静，甚至是敬畏的内在能量。近期纽约时报文章写到“谁害怕阿布拉莫维奇”，兰妮·肯尼迪（Randy Kennedy）饶有兴致得客观分析了展览中观众的不同反应。

2010“艺术家的存在”

48岁的纽约艺术家巴库·布兰卡斯（Paco·Blancas）是MoMA各种展览的忠实粉丝，几乎和门卫成了朋友。在展览中布兰卡斯不间断得在阿布拉莫维奇对面端坐了7个小时。他是在阿布拉莫维奇对面端坐最长时间的参观者，布兰卡斯的用意是把自己变为阿布拉莫维奇作品中的一部分。肯尼迪对此评论道“这是一种个人秀的表演”（纽约时报），布兰卡斯对自己的经历描述为“当你做在她面前，注视她的眼睛，你感觉到所有人的存在，但是你再也看不到他们，仿佛你与她两个人孤零零地存在美术馆中，所以你自己也成为了艺术的一部分”。这大概是阿布拉莫维奇所谓得艺术家与观众之间微妙关系的全部。

布兰卡斯与阿布拉莫维奇7个小时的对坐