西斯特·盖茨（Theaster Gates）

2012/12/9

西斯特·盖茨（Theaster Gates）1973年出生于芝加哥，现在仍生活并工作于那里。在他的创作生涯中，西斯特·盖茨（Theaster Gates）发展起了一种扩张的艺术实践，包括了空间开发、物品制作、表演以及对许多公共场所的批判性参与。他在自己的作品中改变了空间、制度、传统以及感知。西斯特·盖茨（Theaster Gates）1996年时在爱荷华州立大学学习城市规划及制陶术；1998年时在开普敦大学学习美术及宗教研究，并且获得了其文学硕士学位；2006年再次前往爱荷华州立大学学习城市规划、制陶术及宗教研究，并且获得了理科硕士学位。这样的学习经历给了这位艺术家对产品的诗意及组织体系的敏锐的洞察力。他看似不太认真地处理了这些充满诗意而又系统化的元素：他召集了传布福音的唱诗班，组建了临时的公会，将大规模生产体系用作一种强调工业对身体的需要的方式。

西斯特·盖茨（Theaster Gates）的艺术实践囊括了表演、装置、城市规划与设计等许多个方面。在过去的数年中，这位艺术家尝试了能够在正式与非正式的机构之间移动的作品的创作；他利用了来自重要的机构或是城市的资源，在某些人们意想不到的、看起来很少会被提供资金的地方打造了更加重要的文化产品。他希望自己可以辅助那些能使艺术家和设计师发展起新的文化空间与创作策略的模式的发展。西斯特·盖茨（Theaster Gates）曾经表示自己的“初恋”是黏土。他还称在他刚开始创作艺术品时，似乎许多当代艺术家“都想要出生在一个概念化的社会制度中”。“工艺是不知道怎样做任何一件事情的对立的论点，” 西斯特·盖茨（Theaster Gates）说。他的作品与物质性有着非常大的关联，或者用他的话来说，“事物总是在某处不断地彼此相互帮助。”

西斯特·盖茨（Theaster Gates）的作品通常是以公众聚会或是演讲的形式发生在公共空间里的。当被问及是什么让他想到了这样一种创作方式，他回答说：“公共空间里有某种形式的力量”——它也许存在于某人表达出自己的观点并且知道他人正在倾听自己的能力中，也许则是通过社会的层面传播出来的。正如他所解释的那样：“我承认我将人们聚到一起的副作用是人们也许会将其称为艺术或是一个激进的时刻，我认为这没有问题。我正在尝试关注的是这样一个方面——如果我拥有广泛全面的社会关系，我如何在必要或是我感到好奇的时候将那些关系放在一起、然后让它们彼此进行交流？”

Yamaguchi Story，2008

Yamaguchi Story，2008

黑人艺术与日本艺术之间精神化、艺术化的对话是西斯特·盖茨（Theaster Gates）艺术实践与表现的中心。这种文化碰撞在西斯特·盖茨（Theaster Gates）的作品“Yamaguchi Story”（2008）中找到了根源，其描绘了西斯特·盖茨（Theaster Gates）在拜访密西西比州的一个陶瓷镇时遇到的传奇般的日本陶艺师Shoji Yamaguchi。“Plate Convergences”的惯例开始于Shoji与May Yamaguchi夫妇在60年代后期密西西比州伊塔宛巴县的公社内的餐桌上。这座南方的陶瓷小镇以其富饶的黏土资源及黏土制造设备在东方闻名，在原子弹轰炸广岛后，Shoji Yamaguchi从日本来到了这里定居。他在这里遇到了现在的妻子May，她是一名黑人民权活动家。在密西西比州，Shoji Yamaguchi开始了一系列新作的创作，其中包括特别为黑人的食物准备的陶瓷板器皿。夫妇俩邀请了各种各样的人来自己的餐桌上吃饭，而他们的餐桌也迅速演变成了一个来自美国各地的人们公开讨论宗族、政治差异与各种不平等的问题的地方。1991年，Yamaguchi夫妇在一场车祸中去世，他们的儿子John Yamaguchi创立了Yamaguchi Institute来延续他们的遗留物。通过这一机构，John Yamaguchi实现了他自己对通过宴会和艺术品来培养社会转型的想法。西斯特·盖茨（Theaster Gates）则成为了这种延续下来的仪式——“Plate Convergences”的“首席召集人”。西斯特·盖茨（Theaster Gates）是在1985年拜访该家族时遇见这一家人的，在这之后，西斯特·盖茨（Theaster Gates）就对陶瓷的历史以及这位日本艺术家与密西西比州的关系建立起了深厚的兴趣。而这种碰撞在西斯特·盖茨（Theaster Gates）自己的艺术实践中也处于中心位置。

===下一页===

Black Monks of Mississippi in Eindhoven，2008

Black Monks of Mississippi in Eindhoven，2008

西斯特·盖茨（Theaster Gates）还在2008年组织了表演项目“密西西比州的黑人修道士在埃因霍温（Black Monks of Mississippi in Eindhoven）”。Black Monks of Mississippi是一个实验音乐乐团，它由与西斯特·盖茨（Theaster Gates）关系亲密的合作者组成，通常还会加入来自世界各地的懂音乐的修道士。他们是一批有秩序的表演者，能使东方旋律克制的典范与深深扎根于美国音乐传统、来自黑人教堂的福音音乐和蓝调风格的灵魂的精神相协调。利用这些多样的精神与宗教实践，Black Monks of Mississippi in Eindhoven同时企及了圣洁与人性、约束与狂喜。此外，他们在音乐上丰富了西斯特·盖茨（Theaster Gates）的许多展览，并且将它们激活成了超然和参与式的体验。

Tea Shack

项目“Tea Shack”对Shoji Yamaguchi的住所进行了概念化的抽象。受Shoji Yamaguchi对日本及美国南部跨文化参考的启发，西斯特·盖茨（Theaster Gates）的“Tea Shack”是两种在文化上、建筑上都非常独特的结构的混合产物：由日本茶道大师Sen no Rikyu在16世纪时建造的一座用于茶道仪式的建筑，以及美国南方一种被人们看作是射击棚的矩形的屋子（在美国内战后这种建筑成为了贫穷的象征）。“Tea Shack”的完成结合了建筑、空间与记忆，形成了一个可以用来进行表演和交谈的神圣的场所。而该项目同时也给了西斯特·盖茨（Theaster Gates）探索建筑在神话和神圣空间的构建中如何发挥作用的机会，同时也允许他探索了局内人与局外人的概念。

Tea Shack

===下一页===

Dorchester Project，2009-2011

Dorchester Project，2009-2011

创作一件不仅仅是好看、有实用功能，而且还能回报芝加哥社群的作品会怎么样？西斯特·盖茨（Theaster Gates）便打造过一个投入了大量时间和精力、试图给Woodlawn / South Shore地区带去积极的改变的项目“Dorchester Project”——西斯特·盖茨（Theaster Gates）认为该地区对更加富有创造力的城市美化有着极大的需求。“Dorchester Project”是一个为期两年的设计-建造项目，它包含了许多芝加哥南部之前被遗弃了的建筑，西斯特·盖茨（Theaster Gates）将这些之前被忽视了的地方翻新成了一个充满生气的文化场所。

2009年，西斯特·盖茨（Theaster Gates）把自己的家搬到到了南Dorchester大街上的一个前店面中。他买下了隔壁两层楼的空房，然后便开始了对其的改建和翻新。西斯特·盖茨（Theaster Gates）的目的是将其打造为一个不仅仅是艺术家和历史学家可以聚会的地方，更是一个人们可以以建筑中的档案资料及收藏为基础进行行为表演、演讲或是其它偶发艺术活动的地方。西斯特·盖茨（Theaster Gates）在翻修中用到了来自芝加哥各个地方的回收材料，这导致整个项目的审美趣味既实际又充满了诗意，并且连接起了新艺术品的创作与资源的再利用。在这个功能多样并且还在不断发展的空间里，受社区推进的活动及体验促进了周边地区的复苏，并且为具有更重大意义的文化和社会经济革新提供了一种模式。

这幢废弃建筑仅仅是“Dorchester Project”的开始。西斯特·盖茨（Theaster Gates）还希望能将整个街区改造为一个文化中心、一个人们可以用富有成效的方式来使用他们多样化的天赋的场所，从而为这个社区带来更多。此前西斯特·盖茨（Theaster Gates）在接受《Chicago Art Journal》采访时便提到：“各有见识和经历的人都可以在Dorchester建立起他们的联系。那些花一生的时间去增长见识、却缺乏与同样富有经验智慧的他人打交道的机会的人在这里可以得到满足。打造一些在其中知识和经验能够被看作是对等物、且分享也是平等的分享的空间和场所是我十分想要做到的事。”

Dorchester Project，2009-2011

Temple Exercises，2009

Temple Exercises，2009

西斯特·盖茨（Theaster Gates）2009年在芝加哥当代艺术博物馆举办的展览“Temple Exercises”起到了为进一步建立表演空间提供实质性和概念化的模型的作用。在这场展览中进行的项目需要将画廊和生活空间转变为像寺庙一样的环境——这样的环境通过对与种族、美学及精神性相关的问题进行质疑来统一了看起来毫不相干的群体——它们同时受到了Storefront Church（为黑人社区提供服务的中介中心）及Zuisenji Shrine（一座美丽且适宜沉思的佛寺）的启发。最终，这些实践为创造性的装置、表演、演讲和活动能够有效地启发公共社会交流与改变提供了空间。西斯特·盖茨（Theaster Gates）相信献身与服务的仪式对于亚洲人及非裔美国人的精神传统来说是固有的，而他的这些“练习”则将焦点放在了非裔美国人的教堂成员通常是如何将“教堂性”带入到他们的日常活动中的。西斯特·盖茨（Theaster Gates）将整个展览扩张到了博物馆之外、使其贯穿了整座城市，这样观众就可以在Little Black Pearl、Shine King以及Sonotheque这三个不同的地点加入到这些城市仪式中。

Temple Exercises，2009

===下一页===

To Speculate Darkly: Theaster Gates and Dave the Potter，2010

西斯特·盖茨（Theaster Gates）在2010年时于密尔沃基艺术博物馆举办了一场展览，他在其中探索了Dave Drake（同样也被人称作Dave the Potter）的历史与遗产。Dave Drake是美国南北战争前南加州的一个奴隶，他擅长制作瓷器，并且以利用充满诗意的对联来装饰他的盆、罐而著名。尽管历史学家及艺术史学家们详尽地探索过Dave Drake的事业，但西斯特·盖茨（Theaster Gates）却是第一位重新阐释了他的作品、使其与一系列更加广泛的问题联系在一起的艺术家——这些问题都是关于劳动与工艺在如今的美国所占有的地位的。作品“To Speculate Darkly: Theaster Gates and Dave the Potter”在这场展览中引发了人们的争论。这件作品呈现了一段福音合唱，涉及到了在Dave Drake的瓷器上找到的神秘且打动人的诗歌作品。西斯特·盖茨（Theaster Gates）与来自密尔沃基和芝加哥的音乐人一起创作了这段感染力十足的音乐作品，他还进一步与当地的商人展开了合作，为这场展览创作了一批独具创新的陶瓷作品。因而这场展览也如预计的那样团结了两批非常不同的人，并且形成了贯穿整座城市的持久联系。

参加2010年惠特尼双年展

西斯特·盖茨（Theaster Gates）在2010年惠特尼双年展上展出的作品

西斯特·盖茨（Theaster Gates）参加了2010年的惠特尼双年展。他将惠特尼美国艺术博物馆的雕塑展厅转变成了一个可以让人们进行表演、社交活动以及沉思的公共集会空间。其主场馆多余出来的结构反映了这位艺术家对东方的哲学及艺术的兴趣；而其它像王座一样的结构则暗示了擦鞋处的椅子。这些建筑元素为平凡的劳动注入了尊严，提升了简单及现有材料的地位。组成主场馆及其周围通道的木材是从芝加哥市中心前箭牌口香糖的工厂里回收来的，西斯特·盖茨（Theaster Gates）在将它们重新用到这件作品中时亲自清洗整理了它们。在双年展期间，西斯特·盖茨（Theaster Gates）还与一批历史学家、艺术家以及街头艺人合作了一系列“驻留项目”。这些富有创造力的驻留者为这个场馆添加了西斯特·盖茨（Theaster Gates）称之为是“评论、华丽和诚意”的东西，这彻底改造了雕塑展厅。

西斯特·盖茨（Theaster Gates）在2010年惠特尼双年展上展出的作品

Soul Food Pavilion

Soul Food Pavilion

西斯特·盖茨（Theaster Gates）和他各种各样的合作者及朋友们经常会举办“周日聚餐”活动——即项目“Soul Food Pavilion”。这是一个会提供“精神食粮”（soul food，通常指美国南方黑人喜欢吃的传统食物，如玉米面包、猪蹄、萝卜、绿叶菜等）的空间，而它复杂的口味和历史也会在“聚餐”期间被讨论、质疑和赞美。来自任何地方、任何背景的人都可以加入到这一充满活力的“聚餐”之中，在分享食物、记忆和各种表演的同时畅所欲言地讨论与种族和不平等相关的问题。值得一提的是，此前“Soul Food Pavilion”的许多次活动都是在Dorchester Projects的私密空间里进行的，而2011年8月份西斯特·盖茨（Theaster Gates）与Kujawa Architecture合作建成的一座单独的场馆现在已经成了专门进行“Soul Food Pavilion”的场所。西斯特·盖茨（Theaster Gates）在这个项目中描述了食物在每一种文化中都扮演了一个非常重要的角色——它塑造了人们对某个地方的记忆，它和历史进行了对话，还拥有将人们集中到一起的能力。“但这又不仅仅是关于食物的。食物是某种我可以加以利用的材料以梳理黑人、韩国人、中国人、白人、中美洲人等固有的某些惯例和仪式。食物在这个项目中所起的作用更像是将人们聚集到一起。”

Soul Food Pavilion

===下一页===

第13届卡塞尔文献展：12 Ballads For Huguenot House，2012

12 Ballads For Huguenot House，2012

在今年的第13届卡塞尔文献展上，西斯特·盖茨（Theaster Gates）带来了项目“12 Ballads For Huguenot House”：他和他的工作团队及他的乐队一起搬进了一座名为“Huguenot Haus”的正在腐烂的旧房子里。利用他在芝加哥一幢建筑中找到的木材，西斯特·盖茨（Theaster Gates）在“Huguenot Haus”现有的结构上建起了一个的构造物，这就像是将他自己的主观性存在与德国的一段历史连接到了一起。在文献展举办期间，改建好的建筑被打造成了一个聚会场所以及各种表演性和社交活动的举办场所，比如与西斯特·盖茨（Theaster Gates）合作了多年的Black Monks of Mississippi就在这里进行了多场表演。这一项目探索了社会企业、当代艺术实践与文化再开发之间的关系。

12 Ballads For Huguenot House，2012

2012年军械库艺博会：SEE, SIT, SUP, SIP, SING: Holding Court，2012

SEE, SIT, SUP, SIP, SING: Holding Court，2012

2012年西斯特·盖茨（Theaster Gates）还被军械库艺博会任命为其委任艺术家。他极简抽象的审美及微妙的文化参考对这场艺博会的视觉识别体系产生了影响，其中包括其2012年的作品目录册、Armory Circle VIP及所有其它的印刷材料的设计。尤其得到强调的是他通过各种档案、物品和表演来激活过去、以便对如今的文化时刻和空间产生一种充满诗意而又有意识的理解这一概念驱动。在整场军械库艺博会中，西斯特·盖茨（Theaster Gates）在以芝加哥和柏林为基地的经销商Kavi Gupta的展位上带来了作品“SEE, SIT, SUP, SIP, SING: Holding Court”。西斯特·盖茨（Theaster Gates）用在芝加哥南部一间以神秘的Afro-Indian革命中的烈士Crispus Attucks命名的古老的小学中找到了一些无人认领的课桌，他用这些课桌拼成了一张桌子，而他的活动也都是在这张桌子上进行的：举办会议、召集人们谈话、共享空间和争取时间。西斯特·盖茨（Theaster Gates）在介绍自己的这个项目时说：“如果男人和女人可以毫发无伤地从鲸鱼的肚子和炙热的炉子中走出来，那么我也可以进行一些来自野兽内部的谈话。我想为我的朋友创造空间，保证我的新朋友能和老朋友会面。在一张桌子上进行活动似乎是能做到这一点的最好的方式，同时也更好地利用了我的时间。”

SEE, SIT, SUP, SIP, SING: Holding Court，2012

===下一页===

个展“My Labor Is My Protest”，2012

Installation View

不久前，西斯特·盖茨（Theaster Gates）在伦敦白立方画廊举办了个展“My Labor Is My Protest”。这场展览进一步加深了这位艺术家对社会实践、共享经济、与政治和文化思维有关的对象的问题的批判。西斯特·盖茨（Theaster Gates）重新处理了正在进行的对公民权利的争取，展出的许多作品都具备关于美国近代史中的特定章节的标志性意义。这场展览的焦点还在于信息的实用性以及理念的交融和渗透。西斯特·盖茨（Theaster Gates）为展览打造了一个图书馆（其中的“藏书”来自于Johnson出版社的档案馆），它为观众提供了一段美国黑人文化的历史。一个已经过时了的化妆台则展示了一系列来自Fashion Fair的化妆品——Fashion Fair是第一家同时也是最大的一家特别为黑人消费者制作产品的公司。展览中其它形式各异的雕塑及二维作品探索了西斯特·盖茨（Theaster Gates）对于回收和废弃材料的诗意的兴趣，这其中包括了一系列融合了各种结构对象的焦油绘画，以及由停止使用的消防水带组成的“挂毯”。西斯特·盖茨（Theaster Gates）把他自己的创作方式称为“通过合作来进行批判”，而他的项目也扩张了我们通常理解上的视觉艺术的形式。

Installation View

Raising Goliath，2012

1969 Hahn fire truck，2012

1969 Hahn fire truck，Detail

9x9x9，2012

Ain't I a Man，2012

Fashion Fair and Ebony，2012

A Maimed King，2012

Civil Landscape，2012

Teleological Study with Hose，2012

Flag，2012

Black Monks of Mississippi Performance

个展“Soul Manufacturing Corporation”，2012

个展“Soul Manufacturing Corporation”

而西斯特·盖茨（Theaster Gates）的最新个展“Soul Manufacturing Corporation”正在迈阿密Locust Projects举行。这是一个跨学科的项目，西斯特·盖茨（Theaster Gates）为其打造了一间由4个部分组成的工厂，其中充满了“熟练的制造者”。以一个什么都没有的空间开始，这些“制造者”们在展览持续期间会不断地生产“产品”。展览中央有由木质搁架、一排排的桌子和一个陶瓷窑组成的一面长墙——这是一个工作空间。这里的砖块是手工制作的——“正如在摩洛哥、坦桑尼亚、西班牙的一部分及印度的一部分的人们所做的那样，” 西斯特·盖茨（Theaster Gates）解释说。“你需要的只是一些老木头、几个螺丝钉和一些黏土。”与此同时，这场展览还会举办一系列由瑜伽教练、DJ和朗读者等带来的活动——这些人都是来到现场去照顾制作者和观众的情绪的。这一项目的灵感来自于工业时代早期为不识字的工人朗读新闻、政策和文学作品的诵经员们。值得一提的是，在Locust Projects的展厅前方是一辆带有红白蓝色车轮的手推车，车板被整齐地分成了用来展示优雅的手工制陶瓷的格子。这些瓷器都是奶白色的饮具、碗和花瓶——它们的一部分被嵌进了一种看起来像是变硬了的沥青的物质中。手工制作的推车及与美国国旗颜色一样的车轮激发出了一种历史感，让人们联想到一个已经过去了的手工艺的时代以及身份与种族的政治。

个展“Soul Manufacturing Corporation”

更多新闻