瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）“Any Ever”作品中MoMA PS1开幕

在谈到瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin，出生于1981年）的作品时，通常会重复出现以下几个词语：非线性的、极度活跃的、热情疯狂的。近日，这位以洛杉矶为基地的艺术家在MoMA PS1举办了他的最新展览“Any Ever”，展出作品保持了早期作品的迷幻风格，同时也增添了更高级的制作价值。

The Re'Search, 2009-2010

这场展览由7部被分成了两部分的影像作品组成。第一部分名为“Trill-ogy Comp”，由“Sibling Topics（section a）”、“P.opular S.ky（section ish）”、以及“K-CoreaINC.K （section a）”组成；第二部分名为“Re’Search Wait’s”，由“Ready”、“The Re’Search”、“Roamie View：History Enhancement”以及“Temp Stop”组成。每一部影像作品都在各自的小展厅里循环播放，展厅里还布置了由视频里的道具制作而成的装置作品——例如会议桌、飞机座椅、健身器材、行李箱以及户外家具等。由特雷卡丁谱曲的一段环绕配乐在整个展览空间中回荡，由于音乐的干扰，观众必须戴上一副双耳式耳机才能听到影像作品里的声音。每间小展厅里只有几副双耳式耳机，所以部分观众需要排队才能进行观看。如果没有作品中音频的伴随，屏幕上角色无声的表演看起来是非常怪异的。

Ready, 2009–2010

特雷卡丁在这场展览中对语言的使用给人留下了十分深刻的印象，远远比作品里被油漆画得奇形怪状的人物更吸引人。文字的布置虽然是非线性的，但也并不是完全脱离了情境，也并没有完全避免“P.opular S.ky”中的一个角色所描述的叙述的“邪恶化”。这些影像作品里充斥着各种杂乱的元素：家庭、历史、认同危机、时光旅行、受到威胁的并购、投资策略、“暂时消费主义（transumerism）”等等。对话起着一系列“身份存储单位”的作用，集合了各种口音、句子片段、习语以及不合理的推断。观众需要在混乱中为自己定位，然后在以自己的方式来分析这些语言索引。

Ready, 2009–2010

在寻找有意义的人际关系的过程中，哄骗狡诈被看作是一种优点。每一件事都能进行设计、都能改编程序。“我是发自内心的哭的，”作品“Re’Search”中的一个青少年说，“我只是还没有设计好它们。”音高转换明显的声音以及诸如Wait、Ready、Global Korea、Adobe这样的角色名字模糊了性别认同里的传统标志。古怪的方言与装模作样的言行在作品中比比皆是，但当你认识到奇异在特雷卡丁的世界中就是标准时，那么它们就不会太过超越界限。作品中出现了很多有趣的、似乎是纯理论的俏皮话，例如：“我喜欢通过其他人的产品来了解我自己”；“我想把某个人毒打一顿，我想给那个男孩的脑袋一拳，我想把我失去了意识的妹妹仍到搅拌机里”；“一旦我拥有了专卖权，我就会为他重新命名”。

P.opular S.ky (section ish), 2009