On Line群展MoMA开幕

绘画通常是与钢笔、铅笔和画纸联系在一起的，然而艺术家们却会利用各种工具将线条画在墙、地面、衣物、胶片以及电脑屏幕上。此次On Line群展展出了来自100多位艺术家的作品，表现了从1910至2010年间媒介的根本转换。艺术家们将画作分解为核心的元素，将线条作为探究的主题。

Frantisek Kupka，Amorpha：Fugue in Two Colors，1912

此次群展分为三个部分。第一部分名为“表面的张力Surface Tension”，这一部分的展出作品，探索了艺术家们利用平面画面和线条的结合来创造和表现运动的方式。例如未来主义画家在1910年左右对速度和运动的形态所进行的探究；俄罗斯的构成主义者在20世纪20年代早期，通过对新材料的研究而完成了对雕塑式形态的概念的扩展等。

Second Spring Exhibition of the OBMOKhU（Society of Young Artist），Moscow，1921

El Lissitzky，Prounenraum（Proun Room），1923；reconstruction 2010

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Lyubov Popova，Space-Force Construction，1921

Marcel Duchamp，3 Stoppages Etalon，1913—14

Man Ray，The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows，1916

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第二部分名为“线条的扩展Line Extension”，这一部分的展出作品线条从平面扩展到了真正的空间之中——也就是说，扩展到了社会性空间之中。例如，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）用金属线表现出来的三维空间，卢西亚诺·丰塔纳（Luciano Fontana）著名的孔洞与线性切割，使得线条能够摆脱平面空间的牢笼。

Carolee Schneemann，Up To and Including Her Limits，1973—76

Luis Camnitzer，The Instrument and Its Work，1976

Gyula Kosice，Escultura Movil Articulada，1984

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Alexander Calder，Swizzle Sticks，1936

Edward Krasinski，Reconstruction of Krasinski’s installation at the 1970s Tokyo Biennial，1970

Ellsworth Kelly，Brushstrokes Cut into Forty-Nine Squares and Arranged by Chance，1951

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第三部分名为“线条和平面的交汇（Confluence of Line and Plane）”，在这一部分中，艺术家将他们的线条——无论是实实在在的线条还是概念上的线条——完全与“真实的”世界结合起来：例如建筑物的墙壁（Giuseppe Penone的特定地点画作“Propagazione）、日常生活的空间（Joelle Tuerlincxx用天然材料制作而成的雕塑）等。

Cildo Meireles，Malhas da Liberdade，1976

Sol LeWitt，Cubic Construction：Diagonal 4，Opposite Corners 1 and 4 Units，1971

Marie Cool and Fabio Balducci，Untitled（1 of 4），2006

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Luis Camnitzer，Two Parallel Lines（detail），1976—2010

Cecilia Vicuna，Kon Kon Pi，2010

Gordon Matta—Clark，Untitled（Cut Drawing），1976—77