徐冰：艺术语言的建设不可忽视

现在是个创造力繁盛的年代。但是，我认为最具创造力的因素并没有在艺术圈中出现，这种状况不仅出现在中国，在世界范围内都如此。因为当代科技发展太快。真正具有先进思维，代表这个时代文明水准的部分不在现代艺术领域里，而在我们的电脑界面上，它体现了今天人的生活方式和思维方式。将来，人们不会考虑在艺术，现代艺术，传统艺术这样的范围内评判一个事物的价值。他们只会看什么能够代表这个时代的最高文明水准。这样的东西才会有意义，也最能成为时代的代表物。将来的人会把这样的东西放在博物馆而不是别的。

从看艺术史的角度，艺术家会反思一些进入艺术史的因素，但是作为一名艺术家，不能有要进入艺术史这种急功近利的想法，艺术会像心电图或测谎仪一样敏感。你有任何杂念，在你的作品中都会体现出来。我们可以看到，整个现代艺术的出现与艺术史写作有很大的关系，从某种程度上说，现代艺术是根据艺术史的写作方法发展创作的。包括整个艺术教育的情况都是如此。艺术史容易记录那些可解说性、阐释清晰的艺术作品。这种状况的产生与现在人越来越没有耐心，越来越功利，受到表面视觉和广告的引导有关。西方艺术教育很明显体现了这点。西方老师更注重让学生阐释自己的作品，让学生一定要把作品说清楚，例如：你为什么要这样做作品，作品和你的生活有什么关系?类似这样的问题。这导致学生只对阐释作品负责，而对作品本身不负责任，这样才有了观念艺术的出现以及奇奇怪怪艺术现象的产生。

艺术史写作与艺术家创作及当代艺术的发展存在着密切的关系，有更多人来写作当代艺术史是好事，艺术家不要那么看重，因为，今天的艺术史写作是非常个性化的，通常是那些被艺术史家认为重要的艺术家及作品才会被写进艺术史。