Decode：数码时代的V&A博物馆

“互动”
“互动”（Interactivity）单元才是真正乐趣的开始。参观者可以与作品进行互动，并对作品的发展做出贡献，其中许多作品都在展示设计与表演的界限。Ross Phillips的《视频网格》（Videogrid）鼓励自信人士来为一块不断重复播放的电视墙贡献一秒钟的视频。Mehmet Akten的《体绘》（Body Paint）让参观者在一面墙壁前跳跃与挥手，而墙壁则会不断放射出迷幻的色彩来回应。只需等上一段时间，它便可能成为一个互动广告，安装在世界各地的巴士站中。

除了利用人体的运动与声响之外，某些展品还拥有难以言喻的能力，可以模仿真实的生活；其中最使人紧张不安的例子要数Golan Levin的《光电隔离器2号》（Opto-IsolatorII），让你不禁怀疑这台机器是否真的拥有灵魂。这个真人比例的机械眼可以跟随观察者的目光，如果观察者眨眼，一秒之后它也会跟着眨眼。

“网络”
展览最后的主题是“网络”（Network），这里的作品对日常交流中所留下的数码痕迹进行评论与利用。网络因我们日常活动的痕迹而饱和，从我们发送的信息、发表的博客文章，到我们穿越的物理边界。Jonathan Harris与Sep Kamvar的项目《我们感觉良好》（We Feel Fine）从世界各地的博客中提取作者形容他们感受的评论，以色彩缤纷的漂浮球体代表这些信息。用户可以通过选择情绪、博主的性别、年龄与城市来过滤这些信息，从而揭示这些匿名而常常高度个性化的、对当今现代生活的见解。这件作品引起了人们对社交网络站点的自白本性的思考，在赋予不断的细节流露以视觉美感的同时，我们通过技术分享了我们自己。

如果从艺术与设计的角度来看，“解码”或许有点缺乏深度，依赖着智能噱头，有时反而突出了技术产业未能超越其界限。然而V&A成功展示了技术进步对我们日常生活的影响，并让我们得以窥视不久以后的未来生活。这里的展品并没有改变世界，但或许通过博君一笑而改变了我们看待世界的方式。

维多利亚与艾伯特博物馆（简称V&A） - 创立于1852年，是世界上最伟大的艺术与设计博物馆，馆内收藏了全世界最多的装饰艺术品。V&A本身是著名的维多利亚时期建筑物，共有145个展厅，分为5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。作为仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆，V&A博物馆自成立时就被赋予了教育民众的使命。