当代艺术走过冬天 回生何日？

市场要符合艺术规律

不可否认，市场价格是艺术作品的“标签”。然而，林松始终认为市场面对艺术，具有先天的滞后性。除非如同毕加索那样盖棺定论的艺术家，市场能够给予较为准确的定价，一般来说，当代艺术家市场定位始终与其作品的艺术性存在时间差，这其中就有很大的上升空间。

“作为画廊老板，我当然希望经营的作品能够一步到位，但那仅仅是内心想法，过程上则根本不能如此。我还是希望稳扎稳打，不希望速成，毕竟时间对当代艺术的考验至关重要。价值规律绝不能违背艺术规律。市场需要符合艺术家成长的规律。”急于求成，违背艺术规律，正是林松认为当代艺术走到今天的症结之一。以方力钧、张晓刚、岳敏君、曾梵志、王广义、周春芽、杨少斌和祁志龙等如今当代艺术市场中身价最高的艺术家为例，林松一方面肯定了他们在初期对当代艺术的探索与突破，同时也不可否认，这批艺术家的迅速崛起正是典型的市场滞后艺术现象。上世纪90年代，当艺术品市场处于极不成熟的时期，一大批外国投资商与艺术机构迅速占领市场，直至2005年的飞速发展时期，这批画家从原先的几千元一幅早已上升到了上百万一幅。“这是当代艺术市场的开端，这群幸运的既得利益者成为了载入史册的历史人物，同时不可否认的是，他们也已经完成了自己的历史使命。如果他们至今仍然一味重复自己的老一套，那恐怕很难成为大师级的艺术巨匠。市场是严酷的，一幅方力钧90年代的作品与近两年的作品就会有很大的差价。所以说，发展到今天，当代艺术已经需要一批全新的艺术家来代替他们，什么是更新更好的？新晋艺术家提供了无穷多的可能性。”

面对当代艺术的“冬季”，林松从三方面给出了自己的解释。其一是市场自我调整的必然。由于这几年上升速度实在过快，当代艺术宛如空中楼阁一般，有时候，一张不可复制的宋元古画，还不及一张当代年轻艺术家的作品。这种明显的本末倒置必然是会得到改变的，即使金融危机不到来，也迟早会发生。其二，当代艺术的价格暴涨与西方审美趣味的主导密不可分。由于西方较早占有中国当代艺术市场，因此来自国内的话语权反而缩小了。西方人以自己审美口味的好恶影响着中国当代艺术的发展。然而，这一局面在金融危机后有了动摇。无论是艺术财团、基金的投入还是西方个人收藏的投入，都由于这次大规模危机而处于停滞观望状态，市场金额大幅度减少了。其三，由于上升速度过快，导致参与者大幅度减少了。本来参与者就不多，遭遇市场调整之后，自然更少，这也是当代艺术市场未能进一步发展的很重要因素。
新兴的中产买家

如今，林松主持的世纪翰墨，在2009年9月从798的旧址搬到了同区内相对位置较好并已装修一新的新空间内。2009年，为了让藏家看到画廊的信心，世纪翰墨连续参加了北京、上海和台湾的6个重要博览会，参展费用较之原来一下增加了3倍。“在北京首届艺术酒店博览会中，我们卖了两三件小作品，同时却还买了20万的同行的货。除了这些作品的确值得收藏外，也是一种姿态——为同行捧场。”林松说，金融危机中，画廊间买卖反而增加了，“比以前更加团结，可能大家都希望抱团取暖。”

除了为藏家展示信心，在作品种类上世纪翰墨也作了调整。“我们组织了一些曾梵志的版画，几万元一张，基本一天就能卖出一张。”林松说，画廊的买家中出现了一批中产者，他们买不起原作，版画对于他们就是一种很好的消费。他们花3万买作品的时候，不会想着过两年就升到10万。所以，当画廊本身的态度端正的时候，藏家也会跟着端正起来。“这些买家会看很多作品，学习能力强，当他知道你的作品价格合理的时候，不会‘拦腰一刀’地瞎砍价。”

而在世纪翰墨的展厅中，林松还为藏家引入了世界著名室外装置艺术家克里斯托夫妇的作品，他说，“中国艺术虚火太旺，把世界大师的作品拿来比较，就会让买家了解到一个合理的价格参考体系，并且在比较中获知，国内有些艺术家作品实在太贵了。比如克里斯托夫妇的这些作品照片，基本都只做300张，但是由于没有编号，只有签名，所以视为无限的艺术品对待，价格只卖2万人民币。而他的版画，也就8万元人民币。这些都是很鲜活的教材。”