当代艺术需要“主场”艺术家

图：顾振清

蓝色灯管营造出的“海水”、展厅内“咕噜”的海底水声，以及用8万颗鸡蛋铸成的装置作品……近日，白盒子艺术馆推出的“当经验成为主义：翁奋个展”给人以耳目一新的感觉。作为本次展览策展人的顾振清，不仅被人称为“中国当代艺术的忠实推手”，还有着创立上海多伦美术馆的经历。在他看来，目前中国当代艺术的“主场”时代正在逐步确立。

商报：去年，《主场》艺术大展作为白盒子艺术馆的开馆展览，引起了广泛关注。在22位参展艺术家中，例如曹晖、方力钧、隋建国、王度等都是目前中国当代艺术的中坚力量，作为《主场》艺术大展的策展人，您如何理解中国当代艺术的主体性?

顾振清：我认为，中国当代艺术要与欧美当代艺术进行差异化发展。近200年以来，中国始终保持学习型社会的发展，其中有一些借鉴和模仿，但是我们会让这些元素与中国国情、文化母体相结合，形成一种中国化的文化价值。因此，中国当代艺术文化的塑造，就成为差异性发展的塑造，即便借鉴欧美文化的运作模式，也会将其转换成一种与中国国情、文化相匹配的新艺术模式。

同时，差异化发展的动力在于自主创新以及艺术独立性，这两个概念支撑着中国当代艺术的差异性发展道路。通过中国当代艺术近30年自主创新的发展，目前已经逐步形成了中国当代艺术的经验：第一，为中国当代艺术构建和发展积累了经验;第二，为艺术家走上当代艺术的道路，提供了“模板”。因此，目前我们要向世界展现的是中国的当代艺术，而不是西方人眼中的“中国当代艺术”。

从目前艺术创作的表象上看，“主场”的动力一是来自艺术的自由生长;二是来自体制化惯性;三是来自开放性成长。但究其实质，“主场”的动力来自于当代艺术在中国的文化自觉，一种文化主体性的自我建构。

商报：您如何理解中国当代艺术?
顾振清：“CCA”(Chinese Contemporary Art)，这个词组对应的中文意思是“中国当代艺术”。“CCA”是很多西方人对中国当代艺术看法的“浓缩”，但是中国人与西方人在“中国当代艺术”的理解上还是存在差异的。在中国人的语境中，“中国当代艺术”，可以被用来描述、覆盖多种含义，出现频率最高的解释就是来描述当代中国的艺术现状，它既可以极具现在进行时特征的艺术，还被用来判定一些实验、前沿的艺术现象。但是在欧美国家，当“CCA”一词出现时，便与艺术品市场泡沫，以及艺术作品中流行的中国元素相关联。
我认为，根据目前中国当代艺术发展的现状看，中国当代艺术家正在走出“CCA”概念的束缚。近年来，艺术家的作品强调个性化，个性表达和艺术语言取代了集体意识社会性叙事，其视觉元素和表述方式有了诸多新的特点。此前，尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为《中坚：新世纪[39.94 -0.15%]中国艺术的八个关键形象》的大型群展，聚集了曹斐、储云、刘烨、没顶公司、邱志杰、孙原和彭禹、杨福东以及郑国谷这些艺术家的作品，我们发现中国当代艺术家已经走上了差异化发展的道路，同时中国当代艺术已经形成了中国的特性和价值，同时这个价值在不断稳固和放大。