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各国艺术家和策展人眼中的威尼斯双年展

  2015/5/16    来源:凤凰艺术
外媒“ArtReview”给在2015年威尼斯双年展不同国家馆展出的艺术家以及策展人发出了一份调查问卷,在双年展开幕式的准备阶段公布他们的回复。通过这些文字,我们可以从中了解到艺术家是如何看待本届威尼斯双年展的。

1、法国参展艺术家波瑟尔·卯杰洛眼中的2015年威尼斯双年展
法国艺术家波瑟尔·卯杰洛作品

我想为游客们呈现一整串的感官体验,能够模糊人类与植物、机器与生物、内部与外部、固定与活动、快与慢之间的对立关系。比如,我利用低压电流来使树木在场馆内四处移动。我创造一些视觉景观和声音景观来让人们体验一种不同的时空概念,以一种及全新的听、看、感觉的方式。

2、代表加拿大参展的艺术家组合合BLG眼中的2015年威尼斯双年展
BLG作品

BLG:2015威尼斯双年展是我们职业生涯中非常重要的组成部分之一,对于我们的艺术创作生涯来说这是一种无上的荣誉。我们并没有花费太多的力气去适应不同观众的欣赏习惯和口味,我们相信不同的人看到我们的作品都会得出不同的感想。为了今年的2015威尼斯双年展,我们特别搭建了一座富有加拿大特色的大帐篷,这使得整个展区的占地面积一下子扩大了一倍。

3、香港参展艺术家曾建华眼中的2015年威尼斯双年展
曾建华作品

我第一次参观威尼斯双年展是在2003年,那也是唯一一次我同威尼斯双年展有关的记忆。那时我刚刚完成在伦敦的硕士研究生学习,正在欧洲到处参观博物馆和展览。这一次我准备展示一种装置艺术,作品包含了在展览大厅中四个不同的位置播放视频内容。这个作品的创意来源于我对于尼采哲学的理解以及来自基督教、佛教和道教的一些宗教创意。

4.威尔士代表艺术家海伦希尔眼中的2015年威尼斯双年展
海伦希尔作品

海伦希尔:我们在一系列展品中探讨了死亡和俗世的概念,在这些作品中,同时代表着生产和消费的农业景观被视为魔术般的空间,这些概念被烙印在参观者的身体和心灵上。展览中一幅关键的活动影像作品来自持续一年对蒙茅斯郡的一株小山毛榉木的观察,这体现了我的一种创作方法,即一次又一次回到某个特定地点,以在熟悉的事物中揭露非凡,再呈现体验的本质。

5、德国馆策展人眼中的2015年威尼斯双年展
德国馆展出作品

德国馆策展人佛罗莱恩·埃布纳:几乎没有其他任何一个艺术空间的“展览价值”像威尼斯双年展的国家馆这样充分。特别是德国馆充满了历史和激进的艺术展览,主要展出了白色立方的对立面。该建筑表达了非常强的语义和架构框架,这是非常耐人寻味的。德国馆并没有特别侧重于某一个观众群体。它应当成为一个完整的统一体,且每个部分和空间相互影响,并不会因为观众面临时间压力而来去匆匆就有所不同。当然,花一点时间来游览“工厂”是非常值得的。也许在这个部分,对于普通大众来说充分理解展览要相对容易一些。

6、安哥拉国家馆策展人眼中的2015年威尼斯双年展
安哥拉国家馆策展人和艺术家:我不认为威尼斯双年展是一场寻常的展览,所以面对这样的情形,我们必须怀抱雄心、具备专业精神,并且考虑到安哥拉在上次双年展中斩获金狮这一事实带来的某种更大的责任感。安哥拉国家馆的存在当然意味着我们正代表了自己的国家,而且我们并不是每天都有这样的机会。它当然也是存在问题的,因为我们正生活在这样一个世界,它以一种“经济原教旨主义”为基础,使得我们在威尼斯很难找到资源来支持自己国家的存在。

7、日本参展艺术家盐田千春眼中的2015年威尼斯双年展
盐田千春作品手中的钥匙,2014

盐田千春:钥匙是一种我们非常熟悉而且珍贵的东西,它可以保护重要的人们,也可以保护我们的生活空间。它同样启示我们打开门户,探索未知世界。正是基于这样的想法,我想要使用钥匙,来展现浸透提供者不同的回忆以及长期日常使用所累计的记忆。当我在双年展这个舞台创造这个作品时,我第一次感受到提供给我钥匙那些人的记忆与我自己的记忆的融合。这些记忆又将会与世界各地来观展的人们的记忆相结合,让他们能有机会用一种新的方式交流,来更好地理解每个人的情感。

8、秘鲁参展艺术家眼中的2015年威尼斯双年展
秘鲁艺术家作品

代表秘鲁参展的艺术家吉尔达·曼蒂拉与雷蒙·查韦斯:某种意义上来说,这是另一场展览,我们会用我们通常的严谨和责任积极地投入。然而,鉴于我们的工作对象在地理以及文化上往往都很接近,这场展览需要特别的“平移”努力,因此我们已经制作成轴来量化这个项目。关注一场盛会的独特性同样非常值得,比如威尼斯双年展其实就是许多展览的集合,它释放出了相当大的“艺术能量”。

9、瑞士参展艺术家帕梅拉眼中的2015年威尼斯双年展
帕梅拉作品

帕梅拉:我不代表任何国家。我感兴趣的是作为人类的意义。比如我们如何看待万物?我们的生物、历史、身体如何影响我们的感知、我们对自身及世界的理解?工作的时候我不会考虑观众。我想自由地创作艺术,不可能会为了既定观众而创作。相反,我觉得艺术作品会因为它独立的发展过程而形成自己的观众群。

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