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中印当代艺术代表性合作项目

2014/12/19

Hungry God——印度当代艺术大展在北京
时间:2006
地点:阿拉里奥画廊·北京
参展艺术家:Atul Dodiya (b.1959) 、Bharti Kher (b.1969)、Jitish Kallat (b.1974)、Justin Ponmany (b.1974)、Nalini Malani (b.1946)、Nataraj Sharma (b. 1958)、Ranbir Kaleka (b.1953)、Reena S. Kallat (b.1972) 、Sonia Khurana (b.1968)、Subodh Gupta (b.1964)、Tallur L.N (b.1972)、Tushar Joag (b.1966)

2006年阿拉里奥北京(3个展厅/ 共2500平方米)举办“Hungry God—印度当代艺术大展”,这是一次国际上前所未有的大规模的印度当代美术展,更是首次系统的为中国观众介绍印度当代美术,12位著名印度艺术家带来了绘画、雕刻、装置、摄影、录象等丰富多彩的作品。

1990年中期以后,印度当代美术逐渐崭露头角。最近,继中国美术热潮之后,它们成为又一个震惊世界美术市场的主力,这背后与在世界化浪潮中人们对第三世界国家美术的关心和展出机会的增多有关。作为亚洲大国,印度和中国拥有不可估量的巨大经济发展潜力,而作为世界文明发祥地,两国同样具有浓厚特色的哲学和文化传统,这些要素构成了两国受到世界注目的动因。世界美术界正逐步走向文化多元主义,人们期待纠正被西方歪曲的片面视角,最终营造出融入亚洲经验和哲学的新美学范式。在这种背景下,多数印度艺术家应邀参加大型国际双年展,一跃成为最受欢迎的艺术家,继国内外的各种展览后,最近又参加大规模的世界巡回展。在国际美术界,各国的策展人争先恐后地邀请印度艺术家参加展览。

但是,众所周知,在这貌似繁荣的大环境背后是看不见的较量。仍然有很多展览是在西方视角的框架下进行策划,因此通过大型双年展介绍印度现代美术,在现实和制度的限制下只停留在国家对抗展或国家博览会的程度。有些声音警惕地说地缘政治学正在被以信息、资本、文化为武器的新的变相的殖民主义所取代。阿拉里奥的本次展览,则试图从重新认识问题的症结所在出发,深入进行亚洲地区各国之间的对话和交流。

此次展览的题目“Hungry God”,从外部来看,要否定西方人意识中对东方主义的固执偏见和对异国事物的憧憬;从内部上讲,要否定东方人意识里存在的“意识的殖民化”、“民族国家的偏见”,这也是此次展览选择这个题目的主要理由。本次展览给我们提供了一个机会,在世界化、后殖民主义、离散、混合性(hybrid)等环境下,我们可以开始深入思考世界化和地域化、国家和超国家、离散和归宿以及印度亚洲性等问题。

在民族、地理、历史等方面,印度拥有多样混合的历史。从西方的视角来看,现实的印度有时被认为非常“野蛮”,有时被认为是“神秘的国家”,而“非理性”、“壮观”等修辞更给印度现代美术增添了异国美丽的色彩。但这止于表面的理解对印度现实生活中存在的人的伤痕过于简单地处理,而混合于表象之下的,是对长达两百年的殖民时代的记忆,以及所引发的民族间宗教间根深蒂固的分裂和血腥纷争,政治上的原教主义,在整合的旗帜下隐瞒的近代化过程当中出现的矛盾,开放以后实现了快速的经济发展,但其发展后面存在的地区社会问题诸如贫富悬殊、城市问题、语言和交流的问题,民族宗教之间的排他主义等等。

印度艺术家以这样的复杂的意识形态、历史或现实问题的批判意识为基础,试图发现印度和亚洲地区的认同感、超越美术内部和外部的习惯性偏见和对素材的限制。对他们来说,这样的传统和国家以及个人的认同感始终是重新构造的对象。

印度虽然拥有与亚洲其他国家不同的语言和独特的文化,但艺术家一直尝试摆脱意识形态的束缚,思考自己文化的认同感,这一点跟我们很相似。老实说,我们对印度和印度当代美术的理解很有限,我们批评西方人构筑的片面 “ASIA”的虚象,但我们却没有机会正视、领略和讨论我们与邻国之间的差异和共同点,反而制造出另一种片面的形象。其根本原因可能是亚洲各国之间的民族主义、国家主义引发的纠纷和反目,另一个原因是我们忙于参加各种活动,根本没有时间作出构筑亚洲美术网络的努力。

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印度现在·印度当代艺术展
时间:2009
地点:上海当代艺术馆
参展艺术家:Atul Dodiya、Anju Dodiya、Chitra Ganesh、Fariba Alam、Hema Upadhya、Jagannath Panda、Jitish Kallat、Justin Ponmany、Mithu Sen、Probir Gupta、Reena Kallat、Riyas Komu、Subodh Gupta、Schandra Singh、Suhasini Kejriwal、Suryakant Lokhande、Susanta Mandal、Thukral and Tagra、TV Santosh、Vivek Vilasini、Vibha Galhotra

上海当代艺术馆的"印度现在"展,是对于印度当代艺术在亚洲日益增长的影响力的探索,亦是当代艺术背景下的"印度特性"的构成与当今"全球一体化"之间的对话。印度正在经历一场巨大的变革,新兴城市提升成为国际大都市。然而当国家向着国际化发展的同时,它亦在加强本国的经济和社会价值观。

"印度现在"展示了国际知名印度艺术家的作品,形式多样。这是对于多样化过程,叙述构成和美学的审视,是对于文化质疑在艺术表现中作用的关注。本次展览将探讨文化同化这一主题,这个问题不仅涉及印度,同时也影响许多发展中的亚洲国家。在欣赏艺术之时,观众可以审视艺术作品中的民族性,同时也可以质疑文化背景是审美主力的观念。

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从西天到中土:印中社会思想对话
时间:2010
地点:上海市对外文化交流协会 中国美院展示文化研究中心
项目总监:张颂仁
学术主持:陈光兴 高士明

“从西天到中土”是2010上海双年展系列活动之一,这个由策展人、艺术家和学者共同策划的项目由一系列艺术与学术文化活动组成,具体包括“时·地·戏:印中当代艺术展”和“印中社会思想对话”两大项目,尤其是“印中社会思想对话”邀请了数位世界级的印度当代思想家来到中国,与中国学者对话。

对谈主题:

印度/亚洲/全球对现代性的追求与双年展的机制
演讲人: 萨拉·马哈拉吉
与谈人: 陈传兴,邱志杰,Raqs媒体小组
主持人: 张颂仁

对知识生产在视觉艺术和其他学科中的比较
演讲人: 萨拉·马哈拉吉
主持人: 张颂仁

泰戈尔,中国和对民族主义的批评
演讲人: 帕沙·查特吉
与谈人: 戴锦华,倪伟,汪晖,张汝伦
主持人: 王晓明

国家偶像及其呈现
演讲人: 帕沙·查特吉
主持人: 高士明

超越的持续性及其危机
演讲人: 杜赞奇
与谈人: 陈思,陈宜中,王铭铭
主持人: 高士明

世俗主义在中国的历史根源
演讲人: 杜赞奇
主持人: 高士明

创造性,自由和世界主义的政治
演讲人: 阿希斯·南迪
与谈人: 韩少功,贺照田,李政勋,魏月萍
主持人: 陈光兴

人类的创造力和文化的自我界定
演讲人: 阿希斯·南迪
主持人: 陈光兴

“印度”在国内与跨国空间中的构成
演讲人: 特贾斯维莉·尼南贾纳
与谈人: 陈惠芬,闽冬潮,王周生
主持人: 王安忆

从文明到全球化:“西方”在印度现代性中作为一个流动的能指
演讲人: 迪佩什·查卡拉巴提
与谈人: 江弱水,罗永生,朱大可
主持人: 陆兴华

亚洲性别和文化的契机
演讲人: 特贾斯维莉·尼南贾纳
主持人: 张颂仁

现在的时间,或作为可能性的延迟
演讲人: 迪佩什·查卡拉巴提
主持人: 陆兴华

野蛮与文明:对全球化文化的思考
演讲人: 霍米·巴巴
与谈人: 陈界仁,何春蕤,赵汀阳
主持人: 许江

认可范围内的艺术
演讲人: 霍米·巴巴
主持人: 许江

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时· 地· 戏:印中当代艺术展
时间:2010
地点:上海市对外文化交流协会 中国美院的展示文化研究中心
参展艺术家:图沙·佐治、阿南特·乔西、索尼娅·库拉纳、塔鲁、Raqs媒体小组、吉吉·史卡利亚、古兰穆罕默德·谢克、尼丽玛·谢克、赫玛·乌帕迪亚、邱黯雄、胡项城、刘大鸿、邱志杰、英格和吴山专

此展览邀请中印度的艺术家去探讨“游戏”这个人类基本的天性。“游戏” 呈现了生命活力,可是这个天性往往在关注文化大主题时迷失了。 宏观来看,今天的文化交流受到国家与国家间的政治关系主宰。于是,关注于“游戏”这个天性希望可以鼓励真正的交流和了解。

虽然近年中印双方的艺术市场都十分炽热,但两方的交流只是局限于偶尔的国际双年展,除此之外并未曾有正式的活动把双方的艺术家拉拢一起。

这次活动的目的除了重申“游戏”这个人类基本的天性之外,且希望让两国的艺术家建立一个长远的沟通桥梁。

“地”代表关注地域间的特征和差异,并表示愿意投入到新的和未知的情境中。

而“时”则代表了“过程”。对“地”的关注必须投入各种探讨的过程,这种探讨的过程会让双方的艺术家重新思考多元的历史时间。还有,“过程”让他们尝试探讨传统的继承,以及正面地应对当下的经济、政治、艺术种种因素。

展览包括十位印度艺术家(和小组)和五位中国艺术家(和小组)的新作品。创作出发点以中国为对话方,要求呈现印度艺术家对中国的想像与欲望,或者以文化宗主立场对中土传授与输出其(别于欧美的)当代成果。

对中印双方来说,这次交流是自我呈现与深切反省的活动。迄今中外艺术展览大多不外于作品易地展出,很少带着直接对话的企图,例外的只有中国和印度的艺术家单方地向西方欧美表述。因此,这次活动的企图也是为东方内部交流作一次方法上的实验。虽然作为国际交流的当代艺术,视野和理论话语皆无法绕过西方话语的影子,不过我们还是企图以清醒的眼界,把这影响消化成自我的资源。

近百年的西化、现代化,是中印双方都必须面对的形势。而在这次文化大变迁之前,中国曾有过一次同样影响深远的文化交流,就是自汉朝入华的佛教传授。佛学来华虽然远远未有近百年革命来得惨烈,可是其影响深远,历经数代,直到宋儒才被彻底消化。在百年西化和意识型态革命之後,再访天竺让我们重访中国文化自我改造的记忆,并提醒我们在想像世界版图的“西方”时,尚有一个离感官更远而脚程更近的“西天”。

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第五届北京国际美术双年展·印度当代艺术特展
时间:2012
地点:中国文学艺术界联合会 印度美术院

按照北京双年展的惯例,除了主题展之外,2012年北京双年展还设立了“印度当代艺术特展”、“亚美尼亚当代艺术特展”、“弗朗西斯科·戈雅版画作品展”和“墨西哥现当代艺术特展”4个特展。

“印度当代艺术特展”共展出了11位印度作家的26件作品,他们通过“时间”的概念阐述“未来与现实”的展览主题。展览包含了传统油画、木刻画、玻璃工艺、青铜雕塑、幻灯片影像、书法等,展示了当代印度艺术的多元化特征和人与自然和谐共处的创作理念,成为第五届北京双年展的独特亮点。苏曼·古普塔等三位印度着名艺术家到场为观众讲解作品。

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印度公路
时间:2012
地点:国际巡回

近年来印度的高速发展,是新世纪最重要的话题之一,印度与中国发展状况的比较,也经常成为热门的国际议题。在两国经常被外界视为竞争对手的情况下,印度充满活力和创意的文化正慢慢传入中国。展览“印度公路”将带来三十多位艺术家的丰富作品,通过多种媒介来呈现不同的艺术主题。这些作品探索了现今印度的社会与政治现象,包括环保、宗教宗派主义、两性和阶级等。

基于对印度广泛而深入的研究,策展人茱莉娅·佩顿-琼斯、蛇形画廊总监汉斯·尤利斯·奥布里斯特和奥斯陆斯楚普·费恩利现代美术馆总监纳尔·B-克瓦伦,集合了多位具有世界影响力的知名艺术家和新晋艺术创作者,共同参与此次展览。如:苏伯德·古普塔、巴蒂·克尔、雅·沙赫、戈纳斯·潘达、奥马尔·卡纳沃、季提思·卡拉特、尼克尔·乔普拉和达雅尼塔·辛格等。

这次国际巡迴展览的北京站,将是印度当代艺术在中国最大规模地一次呈现。

参展艺术家:阿依莎·亚伯拉罕、拉维·阿嘎沃尔、萨尔纳特·巴纳吉、尼基·乔普拉、巴普提斯·科尔贺、希拉·高达、塞克什·古普塔、西帕·古普塔、苏伯德·古普塔、N·S·哈夏、阿比什克·哈斯拉、M·F·侯赛因、吉蒂什·卡拉特、阿玛尔·坎瓦尔、巴哈提·科尔、娜莉妮·马拉尼、贾格纳·潘达、赫顿·帕特尔、普拉杰克塔·波特尼斯、Raqs 媒体集团、德嘉·沙、苏达山·薛堤、戴安尼塔·辛格、基然·苏拜亚、维万·桑达拉姆、图格拉 & 塔格拉、赫玛·乌帕迪亚,以及孟买建筑工作室等。

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