"21×21”蛋糕设计展

21×21——一场由21cake主办的蛋糕设计展，廿一客与廿一位设计师，前者是主角，后者是主题。

21×21＝21 Design Cake，意料之中的交汇，收获的是对意外的欣赏。合作，建立于口感和美感的运筹之上，这一次不至于技术，而关乎于技术所包含的精神和修养。

21×21，一场蛋糕设计展，于何时，在哪里，都有谁？

9月28日，时值2016北京国际设计周开幕，就在798身后的751D?PARK，北京时尚设计广场“东区故事”的二楼，“21×21”首发，亮相。

21cake与21位不同领域的设计师——B6、More Tong、多相工作室、韩家英、何见平、贺晶、黑一烊、黄扬、刘天洋、卢涛、梅数植、山中一宏（日本）、上官喆、吐毛球平面设计、王序、王一扬、王志弘、于惋宁、张达、张永和、朱津京——一群在味觉建设方面完全的异类，尝试用21种方式，让一块新鲜的方形蛋糕，获得更多的可能。

21×21，邀请了广煜参与策划

广煜，作为这次展览的策划顾问，和参展设计师之一，在谈及参与的起因时，选择首先强调的是21cake对于味道的尊重——“因它等同于对人的尊重”；其次，是美好回味的背后，21cake有关口感的运筹和选材之工，“不仅关乎技术与技术的细致，还关乎渗透于技术之中的精神和修养”。这是基础，其次是集结的开启。“这一次，能够让表达味道的路径别致，丰富也好

玩儿”，即便，“对于蛋糕的想象可能始于21种不同但纯粹的陌生、好奇，但它们心无旁骛，挺好。”

身为一名平面设计师，广煜还提示了一种对于分类的期冀，尤其是当一群设计师突然出现在一块儿蛋糕面前时。打破传统的平面、建筑、产品、服装、多媒体等区别之惯常，取而代之为：从空间纬度的思考，敏感于身体的感受，情绪与记忆的即兴输出，等等，都会为接下来的食材开发，提供对接的便利。

21×21，可以被消化的展览现场

有趣，不止想象之层次，好吃，也不止口感之丰富。

在一场21×21的交汇中，21cake特别选择了三件进行现场品尝。其中，张永和的《重组Mille-feuille》，是一座拿破仑的围城；何见平的《风乍起》与朱津京的《汉砖》，两块儿不同的慕斯蛋糕，一个是吹皱了一池春水，一个想要尝出时间的味道。并且，以上三种，连同多相工作室的《切蛋糕》一起，正式上市已被提上日程。

北京之后，上海继续。就在你熟悉的PSA上海当代艺术博物馆，那个7月才刚结束的21cake线下咖啡馆所在的地方，一场0-4℃的21×21将近，会是更适宜蛋糕呼吸的温度，稍候，一同感受。