随风而逝

这是旅居意大利罗马的马来西亚籍华裔艺术家林辉华的第一个国内个展，作品以创作观念艺术为主，包括绘画、装置和行为表演艺术。此次UCCA将展出其一系列特别的装置和绘画作品，展示艺术家对消费主义时代日常现实的异化本质的关注和批判。旋转的吊扇的叶片在被切割后的日常物品中旋转，与之相呼应的是墙上综合材料的绘画。

林辉华/H.H. LIM，1954年生于马来西亚，毕业于意大利国立罗马艺术学院，现生活、工作于罗马，是旅居罗马的马来西亚籍华裔艺术家。林辉华的作品以创作观念艺术为主，包括绘画、装置、影像和行为表演等艺术形式。林辉华曾在罗马和国际重要的美术馆举办过个展。扭曲的语词及标题是他艺术的一个主要元素，当概念的本质和意图被超越时，这种元素通过使用优雅的材料而达到其诗意般的效果。

在尤伦斯当代艺术中心的计划是他长期艺术研究计划的一个可见的“现场”。艺术家认为：“对日常生活的记忆和对消费的渴望充斥在对物品、图像和文字过度消费的故事里。”通过凝视的目光，日常事物的放大的瞬间具有了启示性。“狂风让汽车、家居用品和各种日常生活物品在天空中盘旋。这个超现实的画面隐喻了我们对商品的过度消费并揭示了其中的含义。”林辉华将关注的焦点放在如何思考我们时代的问题和我们对这些事物的看法的反思上，他的作品中的反思如同一个人每天记录的思想的碎片。在“思”的时刻，将面对的是自我以外的问题，我们只能“看”而无法“说”的问题—林辉华以带“手语”图像的作品和现场装置在国际上享有声誉，在这些作品中他常常把手语绘制的图像、绘画及现场装置混合在一起。

身处西方文化和思维影响中的林辉华，其作品中吐纳的却是颇具东方思辨的气质。他所表现的符号并不局限于特定的语意范畴，而着重在他艺术创作的行为本身。真实物品和它们的画像之间的对立，独创性和工业连续复制性的对立—手语本身特殊的工具性与其表达的欲望之间的冲突，符号蕴含的信息与视觉形象间的凸显，在消费主义逻辑承载的符号系统下，人们将如何面对世界的归属？作品《随风而逝》隐喻似的将林辉华的沉思生活和他对艺术理解的独特关系表达出来。

展览地点： UCCA中展厅