“不是雕塑”，基于对传统雕塑范式的思考和质疑，选择了七位在作品中独具个人语言的艺术家。通过将雕塑作品的延伸和再阐释，作品是“雕塑”也不是“雕塑”。许多具有独立思考精神的艺术家对所谓“雕塑”创作的质疑与反思，深信他们是进行“艺术”创作。因传统观念的固执，以至于将对雕塑的认识推向一个既定的框架之中，影响
“不是雕塑”，基于对传统雕塑范式的思考和质疑，选择了七位在作品中独具个人语言的艺术家。通过将雕塑作品的延伸和再阐释，作品是“雕塑”也不是“雕塑”。许多具有独立思考精神的艺术家对所谓“雕塑”创作的质疑与反思，深信他们是进行“艺术”创作。因传统观念的固执，以至于将对雕塑的认识推向一个既定的框架之中，影响观众去更接近本质的感受作品。
此次展览将藉由让作品与空间发生变化与关系，将雕塑的精神从传统定义的框架中抽离出来，使作品和观者之间的沟通变得更加纯粹与丰富。
2010年1月16日于林大艺术中心举办的“不是雕塑”联展引起了艺术界的广泛关注，艺术概网针对展览主题、展场布置、艺术家选择和策展理念等问题对展览策划人进行了深入访谈。记者：此次展览为什么取名“不是雕塑”呢？
张：我当初取名“不是雕塑”并不是去否定雕塑，完全是从语言学的范畴去分析雕塑是什么，我想传达的意思是
2010年1月16日于林大艺术中心举办的“不是雕塑”联展引起了艺术界的广泛关注，艺术概网针对展览主题、展场布置、艺术家选择和策展理念等问题对展览策划人进行了深入访谈。
记者：此次展览为什么取名“不是雕塑”呢？
张：我当初取名“不是雕塑”并不是去否定雕塑，完全是从语言学的范畴去分析雕塑是什么，我想传达的意思是雕塑可能不是以前那种塑形、传统的雕塑，而是一种观念性的雕塑，以前的雕塑必须要有一个形象，现在可能更多的向观念的层面转变，像艺术家孙原&彭禹，从来不认为自己是装置艺术家，始终认为自己是雕塑艺术家。
雕塑的概念已经发生了变化，并不是说非有一个很具象的外形，而是要从观念看这个作品。这个展览的目的就是要体现艺术家不同的一面，像具象的代表黎薇，观念性的代表吴玉仁，吴迪的作品，不是绘画也不是雕塑，是介于这两者之间的模糊地带，史今淞的作品还是透露出很强的观念性，选取不同的艺术家去阐述我这个主题，雕塑除了用我们经验中的视觉方式去呈现，还可以有别的表达方式来体现雕塑的概念，那你可以说它是雕塑也可以不是雕塑。
遴选艺术家不看名气
记者：选择艺术家的时候是怎么考虑的？
张：比如张一，中央美术学院毕业的，在这个圈子还是新人；黎薇，去年办了一个个展，小有名气，但是于大家还是很陌生。我不是说侧重他有名气或者没名气，侧重的是有没有自己的语言，有没有自己的阐释方式，比如说黎薇，表面上看好像写实主义，很逼真，她并不是去模拟照片，她的作品原型都是她认识的人，通过雕塑的方式来表达对她这个人的认识，这种认识不是表面上说这个人长成什么样，而是认识到这个人的内心，黎薇眼中的这个人是什么样子的，然后生成一种观念在里面，是黎薇的观念造就了作品形象。
记者：我们有一个疑惑，就是说这些艺术家的作品在现场怎么排列、怎么布置才能更好的传达主题，表现最好的视觉效果。
张：我们这次选取的艺术家的风格都是不同的，我不想画一个圈圈说这些人是怎样流派的艺术家。
充分调动艺术家的自主性
记者：那艺术家有没有参与到布展过程中呢？
张：有啊，像陈文令的作品，我们之前讨论过很多不同的布展方式，最后就是他自己决定的，因为这次展出的作品是不同的系列，猪系列里面的梅花就有中国风的感觉，牛系列就比较西方了，这就会产生一种东西方之间的对话。黎薇的作品当初也不是这么布置的，每一天黎薇来到现场的时候都会有新的感受。吴玉仁也是，展览前来看这个空间，开始霓虹灯的位置是在地面上的，后来发现霓虹灯和暖气片结合很有意思，所以又把它埋到暖气片下面，就是说作品在和这个空间发生关系，其实这种不断的改变布展方式也是一种创作的过程。
记者：从内容和形式上来看，我觉得群展是很难做好的，要做到主题突出，不空泛，怎样做到很集中。“不是雕塑”给别人的感觉好像有点空泛，概念不够集中，或者主题不够突出，因为找一些别的出名的艺术家，把他们的作品搬过来，也可以用这个主题啊，就是说有一种疑问在里面。
张：我从来不认为自己是一个策展人，很多人批评说我不是艺术专业背景，也没有理论支持，怎么可以去做一个策展人，这种说法我都欣然接受，我并不是学美术史的，所以我作出的展览并不是那么的学术性，“不是雕塑”这个主题我觉得很有趣，因为这些雕塑艺术家并不是简单的想被称之为雕塑艺术家，我和艺术家沟通过之后，我觉得这个点很有趣，所以动机很简单，就是做一个好玩的展览。你刚才提到为什么不挑选其他的艺术家，因为我觉得每个策展人都会有其遴选艺术家的原则，就是这么简单，我认为吴玉仁的作品很好，可是其他的策展人可能就不会这么认为，可能还有别的很有名的艺术家，可是他们的作品不一定是我想要的，我选这些人是因为我很喜欢他们，喜欢他们的作品，有自己的语言，并且一直按照这种语言进行创作，他们一直很坚持，并不会被外界的评论、说法所左右，他们坚信自己的这一套语言方式是正确的。
我对这个展览有两个创作命题：一个是我不希望艺术家为了不是雕塑这个主题去创作作品，所以他们送过来的作品都是以前的作品，第二个是改变作品的呈现方式，重新改变布展方式。
记者：从这一点来看，还是很尊重艺术家的，这个策展理念也不错，有的展览就是完全不尊重艺术家的自主性，策展人占主体，忽略艺术家的感受。
张：我自己会很好的和艺术家沟通，这也是我很喜欢的一个工作，艺术家每天过来我们都有聊天，在布展的时候每天都有新想法。
作品与作品之间不一定非得要发生联系
记者：这些作品每一个都会用心去做，那作品和作品之间，你有没有想过要发生一种内在的联系呢？
张：我并不觉得作品和作品之间非得发生联系。
记者：比如说早期公寓艺术啊，他作品和作品之间还是有一个互文性质，虽然作品之间很独立，但是把握了他们之间那种很微妙的联系。这点你没有考虑么？
张：可能当初的时候我并不觉得这一点是很重要的，如果非要产生一定的联系的话，你就会削弱作品的独立性。
记者：虽然形式是不同的，可是内涵或者内容是相联系的，这样展览的呈现效果会更加丰富，视觉效果也会比较好。如果一点关系也不发生的话，观众可能就会感觉虽然作品都很不错，但是有一种乱的感觉。
张：可能每个人都会有不同的感觉吧，我从一开始就不觉得这是很重要的，而且我找的这些艺术家都是很特别的。硬要产生一种联系的话，我会觉得很牵强。
做展览最好有趣一点
记者：你觉得促成一个好的展览的几个要素是什么呢？
张：第一点我觉得要好玩，其实这个展览是我和艺术家聊天聊出来的，第二就是观众在欣赏作品的时候能够感觉到艺术家的良苦用心，去看雕塑的本质。然后有一批好的艺术家，我尊重他们，有好的命题。我觉得展览不要那么的严肃，可以有趣一点。
记者：那此次展览有没有学术主持呢？
张：没有。我只是希望引起一个话题，让大家重新思考雕塑的要义。
作者：齐廷杰
