五月春晓,香格纳画廊796淮海路向您隆重推荐来自上海的艺术家薛松的个人展览。十八件作品展示了薛松2006年以后的创作风格,与同样精致独特的香格纳796淮海路展示空间完美地融合。欢迎阁下莅临。薛松的作品没隐晦的思想和复杂的表现,他以特有而简明的智慧展现自己的立场,也体现了偶然与必然的辨证之美。他将灼烧后的纸张碎
五月春晓,香格纳画廊796淮海路向您隆重推荐来自上海的艺术家薛松的个人展览。十八件作品展示了薛松2006年以后的创作风格,与同样精致独特的香格纳796淮海路展示空间完美地融合。欢迎阁下莅临。
薛松的作品没隐晦的思想和复杂的表现,他以特有而简明的智慧展现自己的立场,也体现了偶然与必然的辨证之美。他将灼烧后的纸张碎片作为载体,重新拼合,创造全新的语境,并带有强烈的个人观点。这种“解构”的探索方式同时加强了画面内部的确定性与不确定性,并以此改变了人们对传统中国式绘画的阅读方式。
薛松的实验性艺术始于上世纪80年代中后期。像当时其他那些敏感而自觉的中国前卫艺术家一样,当时他用作品反应了中国人在改革初期流露出的惊喜、大胆与担忧。如今,薛松则更重视传统文人心中固有的静谧,却仍以不失社会性的方式表现它们;这种难以言喻的古今交织贯穿了许多薛松的作品。
薛松以旧刊物、广告和传统书画等大众媒体的复制品创造了多个具有清晰主题的创作,其中含有大量来自不同时代的人文信息。大革命时期的人物,民国时期的月份牌和中国古典山水,都是薛松常用的语言。通过毁灭与再造,成就了薛松虚实辉映的真理之路。
薛松,1965年生于安徽。1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。如今生活工作在上海。自1999年开设首次个展以来活动频繁,2009年三月在上海美术馆举办个展。www.artspy.cn