两种可能

这次双人展是由对比窗艺廊的创始人林明珠所促成的。林明珠在关注世界当代艺术的时候，考虑得最多的就是东西方的对照。邵帆作为浸淫传统文化、出身于中国艺术世家而投身于国际潮流的艺术家，其作品有着很西方的造型和很东方的理念；Pierre Marie Lejeune作为在西方文化环境中土生土长的雕塑家，其作品可视为西方当代文化的一个倒影。这两位雕塑家文化背景、成长历程迥异，这对他们的作品造型、表现、思想会有怎样的影响？在共同的世界当代文化背景下，不同国度的艺术家其见解会有什么相同或者不同？这一点十分有趣；而他们互相观照对方的作品以后会产生怎样的反应？其结果似乎更有意味。于是便有了这次展览。

这不是他们第一次相遇，但却是他们的第一次碰撞。这两位艺术家的作品曾经一起登上展台，参加2005年春对比窗艺廊在中国美术馆举行的艺术设计展“激醒：中法艺术的碰撞与融合”。邵帆的参展代表作“2004年作品1号”不久后被伦敦V&A博物馆收藏，邵帆成为被V&A收藏的第一位中国当代艺术家。Pierre Marie Lejeune的雕塑“Megama”同样现身这个展览，但那时侯他们对彼此一点也不了解。邵帆多使用带有工业化意味的木材和有机玻璃解构明朝古董椅子，使范迪安发出了“不是坐的椅子？”的疑问；Pierre Marie Lejeune的作品则采用镜面不锈钢和玻璃等反差强烈的材质，大部分的雕塑现出类似字母的几何外形。他们的共同之处是对简约风格的迷恋，这也符合当今国际艺术界的潮流；不同之处在于邵帆对历史更加关注，将中国明代已有的简约风格与21世纪的潮流相结合。

在他们的碰撞过程中，Pierre Marie Lejeune认真研究了明朝家具，创作出一系列新的作品；相应地，他的作品的单纯性和镜像技巧的使用则打动了邵帆，比如邵帆设计的一件四合一的椅子，结构对称，形成了没有镜子的镜像。当然，我们还能在这次展览中看到他们灵感碰撞之前的作品，以此作为一种对比。

西方艺术家吸收中国元素并将其重新解读；东方艺术家本着其审美和哲学理念对西方文化加以吸收和扬弃。对观众来说这将带来一次新鲜的体验，对艺术家来说何尝不是如此？