新时代画廊，致力于发现、发掘并推出中国当代艺术新锐，致力于推动与不同国家民族间的当代艺术新锐的交流和对话。21世纪前后，是亚洲艺术繁荣发展的重要时期。韩国、日本、台湾、中国、印度及东南亚艺术，在全球范围内，都日益呈现出令人惊奇的关注。印尼，位于亚洲东南部，是世界上最大的群岛国家，以其多人口、多民族、浓郁悠久的历史文化著称。中国，也是一个有着十二亿左右人口、五十六个民族、五千年悠久历史文化的大国。在...
新时代画廊，致力于发现、发掘并推出中国当代艺术新锐，致力于推动与不同国家民族间的当代艺术新锐的交流和对话。
21世纪前后，是亚洲艺术繁荣发展的重要时期。韩国、日本、台湾、中国、印度及东南亚艺术，在全球范围内，都日益呈现出令人惊奇的关注。
印尼，位于亚洲东南部，是世界上最大的群岛国家， 以其多人口、多民族、浓郁悠久的历史文化著称。中国，也是一个有着十二亿左右人口、五十六个民族、五千年悠久历史文化的大国。在全球多元世代的背景下，在当代亚洲艺术繁荣发展下，举办中国和印尼新一代艺术家交流展，无疑具有非凡的意义。
新时代画廊，早在很久之前就以前瞻性的眼光关注并重视东南亚艺术的发展。此次展览，挑选了五位画风独特的印尼年轻艺术家，他们在本国或国际上，或已展露头角或已扬名，或正在作为新兴势力在活跃着。他们的艺术思考关注着政治、经济、宗教、生活等各个方面，呈现出扎根于本族文化、独特而异域的新一代多元艺术风格。而在同一个时期，中国的新一代艺术家也在艺术中前进探索着，不同的生活、文化等，有着相异的思考表现及艺术创造。但艺术无国界，当两国艺术家的作品共置于一个空间之时，相互之间就会产生令人惊奇的对话与交流。举例来说：
出生于60年代的现实主义艺术家Sigit Santoso和Sugiyo Dwiarso，都来自于印尼的爪哇岛。爪哇人对身体的哲学，有着与古希腊人相似的崇拜与崇敬。爪哇人认为在身体中，可昭示着宇宙的平衡与生生不息。他们两人的艺术，都以高超的写实技巧、以身体或肢体姿态语言为媒介，关注着每时每刻的生活环境和细节，阐释着他们对于印尼的政治、经济、宗教、文化等的现实主义的理解思考与表现，关注着生命自然本身的神秘与力量。Sigit Santoso的艺术，在这些或赤裸或着不同衣饰符号的身体上，印尼人现实的存在迹象——政治的、经济的、文化的、宗教的等等，深深地烙印在人这一主体之上。在Sugiyo Dwiarso的艺术中，我们似乎还看到爪哇文化以身体皮肤不同颜色、五官长相的不同形状等，来代表人物不同角色性格和社会地位的传统习俗，看到艺术家对于生命自身的痛苦、无望与绝望。
可与上述印尼两位艺术家相比较的，是在此次交流展中，同样以现实主义手法进行创作、出生于80年代的中国艺术家那危和罗甜甜，他和她的艺术，更多反映着中国独特的“独生一代”的现实情境。他\她代表了中国实施计划生育政策后出生的一代。面对当代中国的发展变化，他们优越与困扰并行。这一主体具有其明显特征：善良、单纯、敏感、自私、孤独、空虚、困扰、焦虑和痛苦，旁无他人的自我关怀，追求绝对至善至美的自我世界，缺少更多人间情怀及社会责任感终极关怀。那危，作品集中表现“80后”的迷失与自醒。画面上所选取的都是年轻人的形象，他们多身着患服，立身于广袤的蓝天白云下。蓝白相间的符号化语言，是从病患者服装的图案中所抽出，用来表现“病态的”、“非正常的”、“存在问题的”、“自我相对完整而又冲突的”社会秩序，展现了年轻人在当代社会所产生的内在困惑，在心理层面上的创伤，以及在不合理秩序的控制下产生的无奈和尴尬境地。罗甜甜的画面，笼罩着一种孤寂忧伤的诗意氛围。画中的光头少女是重复出现的主角形象，她总置身于似真似幻的广阔背景中，但空旷的背景反而衬托得他更加渺小而孤独无肋。她的容貌、表情，是不重要的，它只是独生一代的一个符号代表；而她的动态，展示着作者想要传达的：迷茫、孤独、彷徨、自闭、痛苦…… ，这是中国独生一代的现实存在状态。
同时，在强调身体肢体姿态语言符号的表现方面，Sigit Santoso和Sugiyo Dwiarso的艺术也可与此次展览中的中国新一代艺术家贾刚和王颉的艺术，形成交流对话。两国的四位艺术家，作品中都呈现出强烈的肢体姿态语言。这些姿态语言，有时是现实中人物的代表性姿态语言，而有时却是一些具有强烈隐喻性意义的姿态语言。而姿态语言，或身体语言，是任何社会中每一个个体进行情感思想交流的一种方式。这些姿态是不同社会民族国家所授予的特定意义符号。在中国经济高速发展、消费文化高涨、科技资讯发达的当下，贾刚选择以符号化的人类丰富肢体语言，来展现饱含情感意义的各种姿态，表现他所理解感受的这个时代及其中的人们。不管是表现放松愉悦的享乐，亦或表现当代人失落与渴求的情感，还是表现一种针砭时弊、讽喻警幻的“反思”等等。画家融悲伤、快乐、轻松、迷茫、幻想、爱欲、温情、和谐、平等于画中，画面仿佛幻化为一首轻松、曼妙的乐曲，带给人们自由、轻松、愉悦的气息。王颉的艺术，以所能传达肢体姿态语言的衣饰，探讨时代、文化与身体、衣饰的关系。同时王颉所采用的这种虚象的姿态语言，也在重新审视身体与生命，认识到身体是一种文化的对象，衣饰是这一文化对象的重要载体与展现，是身体生物性特征的永恒延续──肉体、生命虽失而物质文化符号尚存。在此意义上，我们可以与此次展览同样出生于70年代的印尼雕塑家Redy Rahadian的艺术进行对话，……。
上述这样的对话交流，相信当来自中国和印尼的十二位艺术家作品共置一个空间——新时代画廊共同展出之时，当您真正面对这些作品之时，更会带给您一次深刻丰富的心灵对话。中国和印尼新一代艺术家所呈现出的两地艺术的蓬勃生机与活力，也必将会带给您一次新奇美妙的视觉之旅。
展览时间: 2008.6.14-6.29（新时代画廊）
2008.6.7-6.22(Edwin''s Gallery)
展览地点:1.北京新时代画廊
2.Edwin''s Gallery (印度雅加达)
