UNIVERSALSTUDIOS-BEIJING本次开幕的展览是在2005年中国艺术三年展上被称为“最值得期待年轻女性艺术家”宋琨的个展。此次名为“这就是我的生活”展览将展示艺术家从2005年开始完成的日记体绘画。从2005年6月开始的一年时间里，艺术家每天在等大画布上，以绘画的形式描述自己经历过的生活或者观察到的一个瞬间。对于宋琨来说，她将每块空白画布，定义成一段空白时间，想象自己每天在填空，用...
UNIVERSALSTUDIOS-BEIJING本次开幕的展览是在2005年中国艺术三年展上被称为“最值得期待年轻女性艺术家”宋琨的个展。此次名为“这就是我的生活”展览将展示艺术家从2005年开始完成的日记体绘画。从2005年6月开始的一年时间里，艺术家每天在等大画布上，以绘画的形式描述自己经历过的生活或者观察到的一个瞬间。对于宋琨来说，她将每块空白画布，定义成一段空白时间，想象自己每天在填空，用自己经历的生活和情感与幻想填补进去。这一行为如固定的睡眠等基本的生理行为一样被规律化，我们在这个展览中看到的每件作品都在当日完成，那些为数不多的空白画面意味着艺术家暂时的修整与逃避。
作为中国最为年轻一代的不多的女性艺术家之一，宋琨用绘画这种最朴实的方式，将自己的三百六十五天用画笔记录和呈现。“时间”与“人类消耗时间的方式”是这套作品中她所感兴趣的问题。绘画体的日记成为了她和日常生活建立联系的一种方式。“这就是我的生活”意味着对于他人评价的一种拒绝，意味着从个体角度对于生活的重新解读。宋琨通过每天具体的描绘，将爱、恐惧、欲望、成长、快乐、迷茫日常生活中这些一瞬即逝的情愫，收藏于画布。这些作品的意义在于它们在描绘物象的同时，更多的专注于情感。当三百六十五幅作品同时呈现时，艺术家对于时代的解读与内心的回归一并从画布中静谧的绽放开来。艺术家的敏感与温情，智慧与冷静同时直指每个观众的心灵。
对于宋琨来说，“这就是我的生活”是艺术家同时解决艺术和心灵问题的一个手段。他们不是一件作品，而更多是一个“项目”（project）。一方面，艺术家试图通过大量的绘画来重新树立自己对于绘画的理解，所以在这些作品中出现各种手法和风格，而这些手法和风格又是统一在一个统一的情绪之中的。年轻的艺术家试图通过这样一种绘画的行为，使得自己能从封闭的画室中走出来，试图积极融入那些并无法完全认同的社会生活，使自己和自己的绘画成为生活的收藏。仔细观看这些绘画，我们可以体会到艺术家内在的矛盾状态。 在这些作品中，艺术家体现出了对于艺术与生活中“媚俗”的忍耐与演说，有时她甚至是竭力在“媚俗”与自我生活之间的进行某种对抗性的调节。 因此从另一方面看，“就是我的生活”意味着怀疑与否定之间的摇摆运动。就像艺术家说的：“那些我亲身经历的，充满情感的生活，是我用来梳理自己实现静虑的手段。”这些作品向观者传递的不仅仅是一部年轻的心灵史，也在彼此凝视的过程中交互着某种方式、态度和更多的可能，是对当代生活一个貌似甜言蜜语的“抗议”。
