展出绘画、雕塑和装置作品约20件。卢昊、王音、萧昱、杨茂源这四位在中国当代艺术界以观念性艺术实践著称的艺术家，此次将携其代表性风格的新作与上海观众面对面，进行直接的交流与对话。“可能性”，作为展览主题，有如下基本含义：一、近年来艺术市场异常火爆，中国当代艺术品炙手可热，走红的艺术家们开始受到时尚明星般的追捧，那么，在功利主义甚嚣尘上的状况下，具有真正的文化反思意义并触及艺术自身问题的创作还存在哪些...
展出绘画、雕塑和装置作品约20件。卢昊、王音、萧昱、杨茂源这四位在中国当代艺术界以观念性艺术实践著称的艺术家，此次将携其代表性风格的新作与上海观众面对面，进行直接的交流与对话。
“可能性”，作为展览主题，有如下基本含义：一、近年来艺术市场异常火爆，中国当代艺术品炙手可热，走红的艺术家们开始受到时尚明星般的追捧，那么，在功利主义甚嚣尘上的状况下，具有真正的文化反思意义并触及艺术自身问题的创作还存在哪些新的可能性，是一个需要给予特别关注的问题。二、在当代艺术领域里，作为具有相当代表性的四位艺术家，他们多年来的创作实践跨越了艺术媒介的限定，他们通过绘画、装置、雕塑及综合材料等多种方式进行的创作，有不少探测到了中国当代艺术的敏感部位，激发了当代艺术界有关艺术表达“可能性”的许多思考，同时也引发了争议性的话题。三、四位艺术家虽皆为绘画科班出身，但他们的创作从未囿于所受的美术学院教育，他们惯于以视觉实验的方式来提出各种对历史、现实、经典以及禁忌等具有启发性思考的问题，以挑战视觉创造的多种可能性。四、希望通过对这四位风格面貌不同、但充满创造性智慧的艺术家作品的展示，呈现中国当代艺术领域中观念性创作的一个基本层面，并借此探讨观念性创作在九十年代以来的当代艺术发展中所具有的价值和意义以及未来发展的可能性。
卢昊，曾多次参加威尼斯双年展、圣保罗双年展等著名国际当代艺术大展。他是土生土长的北京人，北京的城市变迁和现代化发展显然对他的创作产生了重要影响，他的一系列充满都市文化反思意味的有机玻璃装置和绘画作品无疑都源自于所生活环境的巨大变化。他以幽默而智慧的方式、具有对比性和隐喻色彩的语言，揭示了快速的都市化、现代化进程给人造成的强烈文化心理落差和精神不适感，其间夹杂着些许难以言表的悲哀与无奈。
王音的创作一直以绘画为主，偶尔做一点装置也是绘画的延伸。强烈的历史追忆感是王音作品给人的第一印象，无论是表现的题材还是画面本身的效果，他的作品表面上似乎总带有强烈的“怀旧”的味道。王音有时也会在现成的图像上进行带有达达主义色彩的再加工，令作品充满戏谑和调侃的意味。他甚至还用弹弓将颜料打在画布上进行创作，将个人记忆与艺术的游戏精神作了极大的结合与发挥。总之，王音是在用一种我们所熟悉的公共图像语言引领我们进入了属于他个人的艺术思维的游戏领地，在这个领地里，他娴熟地将历史、记忆与现实做了富于智慧的联结。
萧昱的作品视觉形式丰富，但总体是从人的心理和生理经验层面展开，关注点始终落实在对人的生存现实以及生命的本质问题的思考。他最近画了一批以蝴蝶为基本图式的绘画，硕大的蝴蝶铺满整个画面，而这些蝴蝶只是徒有其形，画家可说是用抽象的手法来进行表现，它们色彩艳丽却显得虚空而易逝，有些甚至都要隐没在水雾、冰晶之中，仅留模糊的身影。
令杨茂源在当代艺术界获得认可的作品显然新世纪初创作的那批因充满气体而变得鼓涨涨的、看上去非常怪异的马和羊，而随着这批被刻意夸张、加工过的马和羊在世界各地的当代艺术展上亮相，杨茂源作为一个带有鲜明个人艺术符号标识的观念艺术家的影响渐渐超越了国界。他近期的以鲜亮的黄、蓝色为基本色的绘画作品，也是寓相类的观念于其中，色彩、构图、结体等形式要素紧密结合在统一的思路和观念之中。在今天的艺术现状中，他的表现可以说是相当独特的。
