“怀疑的力量”研讨会现场精彩摘录

《怀疑的力量》展览包括场地特定的装置以及各种新旧媒材的作品，这些作品从某种意义上都源于以摄影作为一种观察模式。这些作品表明我们需要去质疑那些主流的观看、记录以及与现实世界进行沟通的方式。参展的艺术家们虽然在艺术性及智性的追求上兴趣各异，但他们以极其个人及独特的声音表达了一种集体质疑及自身对社会的要求，比如此次展出的杜震君“不是摄影的摄影”——“通天国”系列、黎光庭用彩色照片与亚麻带组合的作品——“无题，从越南到好莱坞”系列等等。策展人侯瀚如、西班牙LA FABRICA负责人安娜女士、艺术家蒋志、杜震君、白双全、曾建华、孙逊、迪米塔·索拉科夫出席了《怀疑的力量》研讨会现场，他们对自己的艺术作品以及对“怀疑的力量”，此次展览的主题，做了深层次的阐述、探讨。以下是嘉宾发言部分节选。

（侯瀚如发言部分节选）
侯瀚如： 在今天当代艺术在全球化背景下，艺术家他在社会领域的地位是什么，它在社会领域的角色是什么，是不是仅仅只是代表一种经济上的价值，或者代表一种名誉，甚至代表一种时髦？还是他还可以继续有种精神上和文化上的价值，甚至政治上的一种价值。它是不是能让我们在经济生活之外，给我们提供另外一片天地，这片天地可以让我们去想一些生存上基本的东西，但又会经常会忘记的一些东西。
所以，这个展览表面上是很直接地去面对几个比较紧急的问题，首先就是什么叫摄影？摄影其实就是一种很真实的反映，以及我们已经看到的东西，我们已经看到的东西是不是就是真实的东西。这个问题当然是一个很古典、很传统的问题，但是在我们这个时代因为有新媒体的接入，摄影本身已经发生了一种很革命性的变化。它将过去像镜子一样，把图像和光线，透过光线的化学反应，映在纸上，这样一种很直接的摄影。这在今天实际上已经完全被打破了，今天的摄影师已经不再是像镜子一样反映真实，而更多的是另外一种处理过程，是把外界的图像加以数字化，然后重新组织为新的信息。这个信息就变成了我们所看到的真实东西。首先这个展览的出发点是摄影在当代性质下的考量。当然，我们也可以看到艺术家的作品里涉及到这个问题。

接下来回到艺术和我们生活生存的关系问题。首先我们现在面对的是一种新自由主义、资本主义的全球化，这种资本主义模式越来越迫使我们改变我们的生活方式和生存价值，更多的是把我们的社会关系，人和人的关系变成一种所谓市场里面互相交换的关系。那么，这个关系今天变成了几乎一切事情的基础。