汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）

ARTINFO对费尔德曼访谈

对于获得Hugo Boss奖的感言？

不错。很可惜赢家只有一个，其他五位艺术家也足够优秀得到这个奖金。

如果不是你获奖，你认为应该是谁？

Ondák。他是一个很好的的艺术家。

通常来讲Hugo Boss奖都会颁给一些年轻的艺术家，但是今年评审认为他们应该把奖项颁给一些对于年轻一代更有影响的艺术家。你是这14年历史以来年龄最大的艺术家。

这个奖项与性别、年龄、宗教和种族都没有限制——因为它只是颁发给艺术。所以任何年龄阶层都没有关系。

关于你的工作，最令人着迷的一点是你一直以来致力于影像的领域，如今我们看到越来越多的年轻人在这个领域中发展起来，也许我们应该感谢互联网和Google Image.你是如何想到从影像入手来做艺术的呢？

当时我在艺术学校，我意识到我不能画什么东西。我真是认识到了这一点。所以我转而投向了其他人创造的图像和照片，因为它们很好，我认为我可以与它们一道工作。这是很真实的原因。我觉得我不能跟我这种“画不下去”的感觉在相处下去了，于是我选择了停止。我在我的画的背面开始贴上剪纸，从书报杂志什么的东西上面剪下来，突然之间这些背面就很有趣了。于是我自己在正面画，背面贴这些，就这么开始了使用图片的道路。我自己也拍照，不过因为周围已经有很多很棒的图片了，我不必花费太多精力去找。

最初的时候，你是主要从德国的报纸杂志上摘图片吗？

当然，否则还有什么其他选择？我的意思是，在上世纪60年代，你知道那时候的杂志适量，差不多也就是如今的百分之三。很少，都没有颜色——太贵了，黑白的值不了那么多钱。《时代》杂志，《生活》杂志，那些都是我在70年代后期买的了。质量什么的都是浮云，那会儿也没有网络。有极少数的电影，如今当然数量多了太多，只不过质量没有更好。

你从开始做艺术就没有往里面添加任何政治元素吗？

没有，直到今天也没。

“9/12”系列

直到今天都没？但我知道你有一些作品跟一些政治事件很有关联，比如9/12系列。

没有，我只是学习把很多相同的事情类比起来。我不想挑选一件图片出来然后说“这是最好的”，之后贴在墙上。“9/12”系列是150个来自世界各地的（报纸？）首页，内容是不同的。于是我得到了很多其他国家的信息。有一些国家只有大概两厘米左右的信息栏写了911相关的消息。不过大部分国家是一整版。页面也有一些拼贴图，有的国家拼的是很多人站在双子座前面大笑。标题也是，就几个文字。通过研究这个，我学习到了很多，也觉得很有趣。

那不是因为它是政治内容才去做它的？只是因为这是一个全球报道的事件？

这件事确实是10年，甚至20年之内都不会发生的全球性的大事。也许只有上世纪60年代肯尼迪遇刺的情况才能与之匹敌。所以碰巧第二天我有这么个想法，就是去买足够多种类的报纸，并且告诉了我所有的朋友去帮我收集在他们住地可能有的报纸，他们也会帮我去问他们的邻居。除了美国，因为UPS第二天就不营业了，所以美国报纸的报道状况我一点也不清楚。

“9/12”系列

我之所以问这个也是因为你的作品视角都集中在德国人在恐怖袭击中被害什么的。在很多艺术家中间这里似乎有个约定俗成的“德国传统”，像W.G. Sebald，也是很关注战后的德国政治状况。

这是一个很好的方式使你注意到这个国家显示出了什么。德国恐怖主义对于我的同龄人来说是非常、非常重要的，没有人理解为什么，直到今天，它还存在于那儿。我试图清点死亡的人数，想要看看这些人是否死的毫无价值。如果这么想，是不对的。换个角度，做这件事能令德国人从另外的方面去思考战争问题。它若影响到了人们，对我则是个莫大的成功。艺术的形式让他们会感觉到似乎不是真正的人们死去了，（也许会觉得好过一点）。

那么说到一个别的话题，你有没有见过你们国家的艺术家Anselm Kiefer（德国新表现主义艺术家）在纽约的展览？

我不是他后期作品的真正爱好者。我喜欢他六七十年代的作品，至于现在的，我不是很懂他想表达什么。

你在高古轩恰巧碰到过他吗？

没有没有，我只是很巧合地在菲利普斯的拍卖会上见过作品在拍，大多数都在1亿美元之上。这真的很有趣，你能看到艺术能卖出这种令人难以置信的数字。

像你这样拒绝制作编好作品的艺术家，是否意味着在拍卖上很难见到你的作品？

确实。其实现在拍卖上价格高都是因为收藏家，很好运地收藏了后来翻倍很多很多的藏品拿出来拍，最早给艺术家的钱都很少。对于收藏家来说，看准一个成功的艺术家来收藏他们的作品是很幸运的。

你怎么看待艺术品拍卖市场？

说实话我不是很明白，因为这是一个很令人难以置信的行业，就像社会的癌症。有些人实在太有钱了，过于有钱。他们能买任何他们想要的艺术品，甚至都不去看一下自己的账户。我觉得应该有一个最高收入限制，就像德国有个最低收入限制一样。我不知道美国怎么样，但是在德国，如果你工作，他们就会有个最低工作收入保障的。

当然，美国也有最低工资保障，但是没有最高工资。

嗯，德国也没有，但是我认为应该有。也许设置了最高工资之后，也有些人有办法超越它。

你是否觉得拍卖市场作为艺术市场的一部分，会对艺术品质量有不良影响？

对于好的艺术家来说不会，因为他们不会关心。他们甚至会做一些不能拿出来卖的作品。其他艺术家可能会关注通过这些作品能得到什么。这不对，永远也不会奏效。年轻人这么做的，都走不远。艺术就是……举个例子，你爱你的妻子，所以你可以用她一起挣钱。但是你不会这么干，连想都没想过。在我的时代，上世纪八十年代，我们从没想过艺术可以卖钱，因为那时没有艺术市场。

在德国尤其是，目前这个现象比较严重。

也不然，不像在英美。你可以发现其实很少有德国艺术家卖过1百万美元。

您的作品看上去依然很年轻，活力四射。你知道这里有一个关于“年轻艺术”和“老旧艺术”的区分说法吗？

我不觉得。我的作品可以更加幼稚，更加愚蠢。我不尴尬。当我发现年轻人对我的作品真的感兴趣的时候，我会觉得是受了莫大的褒奖。就像这周四，有个非常年轻的女孩来告诉我说，她总是看到我的作品，但是一直不知道是谁做的。于是她向我请教更多，我感到很荣幸。

那么有没有什么让你特别着迷的年轻艺术家？

有的，但是我通常叫不上名字。我喜欢的年轻艺术家作品确实不少。

最近有任何展览计划吗？

总是有一些。比如有的我已经做了15年了，有的就来得快去得快。一些摆在台面上的工作，我确实得多花点时间来应付。

画廊展览都有哪些计划？

我基本上停止了画廊展览因为太多，耗费精力，会让我对真正的工作没那么多时间做。

你停止了？不再和303画廊有合作？

对，不过他们可以在任何需要的时间展出我的作品。我不与任何画廊做个展，他们也许会自己组织策划，也可以向我购买一些，但是这就是所有了。我不会去开幕，也不会接受邀请什么的。

所以说，你主要的工作还是在杜塞尔多夫？

是的，我在做项目，也给非营利组织做事。这边有很多美术馆，我也在美术馆做很多展览。

在纽约的时候，你有过任何你觉得特别好的博物馆展或者作品吗？

我没去任何博物馆，不过当然，我在古根海姆看了展览——很棒的作品。如果你还没看过，那你必须得去一趟。简直就像是许多年来人们艺术品的精华聚集地。并不是都很完美，但已经很棒了。我很少能在一间屋子里看到那么多杰出的作品。从上面走下来，再停下，真的很值得去在那些作品面前停下来，好好想想。一些我只是从书本上见到过。是很美妙又惊人的经历，我在参观博物馆的时候常有，古根海姆也一样。

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费尔德曼最新的个展将于2012年4月11日-6月3日在Serpentine画廊展出。就像他上面说的，不再与任何画廊有合作，所以我们所能看到的也许只是他一些作品的集结，而很难看到他本人出席。

（廖冬云、艺术眼网站陈颖的译文对本文亦有贡献）