吉姆·兰比 （Jim Lambie）

The Strokes 2008

吉姆·兰比的作品就像是他急匆匆的跑进美术馆再急匆匆的跑出去，在这极短的时间里完成。

因为作品是根据现场空间制作的，他的助手和工作人员常常为了一个展览熬到午夜。吉姆·兰比确认了这一点：“有一个作品我起初已有想法，但当到了美术馆实地考察的时候，我发现美术馆地板上有两个很大的排水沟，而它们肯定会干扰到我的作品，于是，为了盖住这两个排水沟，我做了一个黑色的管状乙烯胶带交叉盖在上面。这就是一些不必要的工作，但是我不得不做。实际作品中就是这样，总要处理这样那样的事情。对我来说，不论是对是错，这样工作会将我的热情注入到作品中，而这却是我闷在工作室里半年也达不到的效果。”

Sonic Reducer 2008

Warm Leatherette

此外，我们可以发现近年来在吉姆·兰比的展览中伴随地板工程出现的还有各种生长出来的奇怪雕塑。例如Sonic Reducer（2008），是由沉放在一块不规则水泥块中的大量相纸叠覆而成，并被随意地分散安置。Warm Leatherette（2008）同样有着类似的感染力，且带富含幽默味道和偏向朋克的风格，这件多彩的夹克凸显袖子的线缝痕迹，同时把它垫起以展现一个直立多肢的皮毛生物，但是这本应丑陋的东西却让人感到一种奇异的美。吉姆·兰比指出了作品中彩带地板部分和生长出的雕塑之间的联系，它们暗指了爵士乐团：地板部分是“鼓和贝斯演奏的低音”而上半部分则是“吉他和声乐部演奏的高音”。

面对有人质疑吉姆·兰比的作品在不断复制自己，吉姆·兰比甚至否认他的作品之间有任何主题上的联系，即使这些联系对观众们来说是显而易见的。“我从没想过这些”他说，“我只是去解决当时创作作品时想到的问题而已。只是想保持当时的状态。如果我对自己的作品想的太多的话，那作品就太复杂了，显得太有预谋。我想要一种有趣的创作，每次创作都使用不同的材料，而不是被人说‘那家伙只有这一个作品而已’。……我不想固定人们的思维。我不是告诉他们该怎么想。我想作品超越其本身，在人们参观完作品后，都能够有自己的感悟。”

艺术评论者乔纳森·琼斯（Jonathan Jones，2009年担任特纳奖评委）曾对吉姆?兰比和他的作品进行过简介的评价：“（兰比）绝对是一位纯粹用创造力创作的艺术家，他的作品充满了趣味和美感，而这只有用体力，魅力以及奇怪的不受约束的，完全发自内心的想象力才能完成。完全不带主观因素来说，不知道兰比那源源不断却自然而然的想象力是从哪里来的，不过他确实是个不得了的艺术家，一个魔术师！”

“那些地板上跳跃的灯光试图破坏观众们对稳定空间的感觉。这些渗入他作品的鲜艳而又流行的颜色使得视觉艺术和摇滚音乐一样有魅力。”文化评论员迈克尔?布雷斯韦尔（Michael Bracewell）如是说。

我们很难去了解一个艺术家的作品究竟流传了多远，但从吉姆·兰比的第一个地板作品zobop,1999 算起，已经有十几年的时间了。它们充实了私人收藏家的屋子，装点了画廊的空间，进入了国家美术馆的大厅……

吉姆·兰比的其他作品：

Bed-head 2002 (用纽扣制成的床)

Bed-head 2002 (细节)

seat belt 2009 (用金属与皮带制成的椅子)

whole lotta love 2009

summer wind 2009

(被花朵覆盖的照片)

吉姆·兰比为ADIDAS设计的鞋子Adicolor G1

2010年的新展览Metal Urbain 上，吉姆·兰比将一堆金属垃圾化身成了一个美丽而且生机盎然的玫瑰花园。在自然光的照射下，各种荧光在抛光得锃亮铝片上翩翩起舞。